Какая бывает хореографическая лексика найдите ошибку

Лексика
– это словарный
состав произведения. Общение в
хореографическом искусстве происходит
по средствам музыкального языка и
состоит из слов и фраз, т.е. хореографической
лексики.

Хореографическая
лексика

это набор многообразных хореографических
движений, которые балетмейстер использует
для выражения своей идеи, создания
хореографического образа.

К
хореографической лексики относятся:
движения, позы, ракурсы, мимика.

Хореографическая
лексика отражает индивидуальность
автора, её качество зависит от
профессионального уровня и интеллекта
автора. Хореографическая лексика всегда
находится в развитии. Всякая новая
лексика на протяжении времени, либо
забывается, либо остаётся, утверждается
и переходит в традиционную – новую.

Диапазон
лексики широк. Это классический танец,
народно-сценический танец, историко-бытовой
танец, бальный танец, джаз танец, танец
модерн, свободная пластика, акробатика
(трюки), пантомима (бытовые жесты, мимика).

Балетмейстер
может использовать отдельные виды
лексики, или их взаимообагощать. Каждый
из видов лексики имеет собственную
поэтику, т.е. определённую сферу
применения, собственную способность,
отличительную от других передавать
содержание танца. Например: классический
танец отражает поэтическо-духовное
начало, народный танец особенности
национального мироощущения, историко-бытовой
и бальный танец предметы эпохи, стиль
истории периода, джаз, модерн, свободная
пластика передают чувственное проявление
человека, приземлённый характер движений,
пантомима передаёт конкретную информацию.

Разновидности
лексики:

1.
Имитационно — подражательная
(изобразительная) – трудовым процессом,
повадкам животных, птиц.

2.
Образно-выразительная.

3.
Национальная.

4.
Техническая (трюковая) – это наиболее
сложные элементы, которые демонстрируют
ловкость и индивидуальность исполнителя
(доступно не всем).

5.
Детская лексика (характерна только
детям, для её создания нужно наблюдать
за поведением и играми детей).

16. Хореографический текст

Хореографический
текст
это
сочетание в определённой последовательности
всех танцевальных движений хореографического
номера. Именно в хореографическом тексте
замысел балетмейстера получает конкретное
воплощение. Изменение строения этой
последовательности включения в неё
других движений и смысловое содержание
номера.

Таким образом,
создание хореографического текста это
сложный творческий процесс, который
требует от балетмейстера:

  1. Понимание смысла
    каждого движения, умение сочетать и
    соединять движения в нужной
    последовательности, чтобы стали ясны:
    тема, идея, образ произведения.

  2. Музыкальная
    грамотность.

  3. Умение осмыслять
    увиденное, услышанное, прочувственное
    в хореографии, и создавать хореографический
    образ пластикой тела и выразительностью.

Создание
образной лексики

Балетмейстера ждёт
неудача, если он пытается соединить в
номере большое количество разных
движений. В основе создания хореографического
образа лежит отбор необходимых,
ограниченных в количественном отношении
движений, но обладающих ярко выраженной
индивидуальностью, неповторимостью
сути образа. Они соответствуют образу
на протяжении номера, появляются
неоднократно, развиваются (комбинируются)
и видоизменяются (варьируются) вместе
с развитием образа. Необходимо искать
какой-то яркий жест, позу, т.е. лейт-движение
(ведущее движение), которое повторяется
на протяжении всего номера в различных
сочетаниях с другими движениями и
напоминающее зрителю основную
характеристику героя, более яркую черту
того или иного образа.

У зрителя оно остаётся
в памяти, а их особенности характера,
свойство персонажа подчёркиваются,
делают образ отличительным от других.
На протяжении номера образ сопутствуют
небольшие хореографические пластические
мотивы — это небольшая, слитная группа
движений, которая имеет значимость для
сути образа, становится его характеристикой.

Например, миниатюра
лебедь в постановке Фокина она построена
на скользящих «pas
de
bouree»,
«arabesque»,
и движений рук плюс образ лебедя, у
которого есть желание жить, и эмоциональное
состояние у него тоска, грусть, печаль.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #

Дата публикации:

11.06.2021

Описание:

Автор: Парсикова Ольга Андреевна
Лексика в переводе с греческого — слово, выражение, оборот речи. Язык — система звуковых средств, являющихся орудием общения людей. Хореографическая лексика, язык танца — переносное и сравнительное значение. Это средство выражения, самые малые элементы целого — отдельные движения и позы, из которых складывается танец как художественное произведение.

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования – Центр внешкольной работы
Статья Хореографическая лексика
Педагог дополнительного образования
Ольга Андреевна Парсикова
г. Маркс, 2021г.
ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ЛЕКСИКА
Лексика в переводе с греческого — слово, выражение, оборот речи. Язык — система звуковых средств, являющихся орудием общения людей. Хореографическая лексика, язык танца — переносное и сравнительное значение. Это средство выражения, самые малые элементы целого — отдельные движения и позы, из которых складывается танец как художественное произведение.
Лексика выражает национальную, социальную, профессиональную, возрастную принадлежность человека. Она является важнейшим средством характеристики действующих лиц. Лексика, язык произведения — язык того времени, когда оно создано, или того времени, которое отражено в произведении.
Всякое временное искусство требовало организации зрителя, поэтому поводом для танцев становились ритуалы и празднества. С одной стороны, танец зародился как обряд -перед охотой и после, перед военным походом; с другой — как непосредственная потребность в движении, вызванная эмоциями, главным образом радостью — сбор урожая, образование новое семьи, победа над врагом и т.п. Танец и есть не что иное, как общение в форме движения, на языке движения. Жест, удивление, поза отчаяния, забавная повадка зверя — все, что останавливало на себе внимание человека, становилось материалом для танца. Из набора движений рождались образы радости, ярости, отчаяния, формировались в огромном количестве пластические мотивы , служившие выявлением того внутреннего эмоционального подъема, которой испытывал танцующий. В народном танце мы сталкиваемся со множеством движений, неведомых обыденной жизни. В нем в изобилии встречаются мотивы, аналогичные движениям театрального танца — вращения разного рода, разнообразные прыжки и даже танец на пальцах.
Народный танец столь же разнообразен, сколь различны по своему национальному и социальному укладу жизнь и культура разных народов. Вот что писал в своих Петербургских записках Н.В. Гоголь: Посмотрите, народные танцы являются в разных уголках мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец как тепьеровский немец, русский не так как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчувственный, у одного бешенный, разгульный, у другого мягкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую жизнь, выражает ту же гордость в своем танце, у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражаются в танцах, народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть, ревность. В этой способности отражать характер и национальные особенности народа и заключается жизненность танца.
Истоком многих танцев является шаг-бег. Почти все ходы народных танцев имеют в своей основе шаг, бег. Необычные ситуации, в которых возникал танец (эмоциональная приподнятость, радость, тревога, воодушевление или отчаяние), окрашивали движения, влекли за собой преобразование походки, бега, сочетание с другими элементами: в них появлялись скольжения, прыжки, притопы, приседания, различные повороты.
По наблюдению хореографа Федора Лопухова, различны не только танцы, но и поступь разных народов. Шаг людей, живущих на равнине, широкий на всю ступню — под ногами ровно. Люди же, населяющие гористые местности, ходят с опаской. Их шаг маленький крадущийся, с упором на переднюю часть стопы, на пальцы.
Особенности национальных танцевальных ходов определялись, разумеется, не только ландшафтом, но и всей совокупностью географических, исторических и бытовых условий жизни народа, его религией. Часто у соседних народов различие между танцами огромно: сдержанный бег польской мазурки, подпрыгивания в чешской польке, скачки в итальянской тарантелле. По-разному делают свои проходки русский и украинец. Эти шаги не только отличны от бытовых, но и национально окрашены.
Пластику народного танца по своему происхождению можно поделить на три группы, которые и являются источниками пластических мотивов для хореографов.
Действенные движения (иногда их называют национально-традиционными). В танце человек, прежде всего, отражал свой труд, но не как таковой, а идеальное представление о нем. Труд предстает в поэтической форме: рассказ ведется о человеке труда, об отношении его к труду, к людям и результатам труда, о взаимоотношениях людей в процессе труда. Движения имеют условный, обобщенный характер. Это традиционная лексика, отобранная временем, имеющая национальные особенности. Она лежит в основе всех бытовых народных танцев.
Имитационно-пластические движения (подражание животному и растительному миру, явлениям природы). Для воспроизведения в танце традиционных символов, понятий, представлений человек прибегал к ассоциациям, используя изобразительно-подражательные движения. Так, понятия о женской красоте русский народ обобщил в образе лебедя, о девичьей скромности — в образе березки, представление о задире — в образе петуха, о хитрости — в образе лисы, о трусости — в образе зайца, о злости — в образе волка и т.п. Наблюдая и осваивая природу, человек переносил ее пластику в свое творчество. Но рассказ всегда идет о человеке, его качествах (петушиное, лисье в характере человека), которые здесь художественно обобщены в конкретных образах-символах. К этой же группе движений можно отнести лексику, выражающую определенный характер — подхалим, хвастун, скупец, сердцеед и т.п. Исполнитель, балетмейстер, наблюдая, создает пластическую характеристику образа.
Естественно-пластические движения. Они рождены только эмоциями. Мы часто видим, как танцор, что называется, пляшет от души), он не выражает какие-то действия, не воспроизводит какие-то явления, чье-то поведение, повадку, а пляшет, передавая свой характер, свое мироощущение. Сила, ловкость, собственное достоинство, эмоциональность, темперамент, порыв чувств проявляются в его танце. И хотя танец здесь не имитирует конкретное поведение человека, а отражает внутреннюю жизнь, движения эти будут по стилю, структуре, характеру национальны. Более того, известный хореограф К.Я. Голейзовский в своей книге убедительно говорит о влиянии профессии исполнителя на образование формы плясового приема.
Разумеется, в одном танце можно встретить движения из всех трех групп, поэтому деление это в некоторой степени условно, границы принадлежности их к какой-либо группе часто размыты по причине сочетания нескольких движений, их превращения в процессе развития танцевального искусства. Но начало (появление) движения надо искать в какой-либо из этих трех групп. Возможен также переход движения из одной группы в другую. Хореографу при создании народного танца необходимо знать и учитывать особенности всех групп движений, потому что танец всегда имеет то или иное содержание, требующее определенных выразительных средств, чтобы быть понятным и принятым зрителем.
Основу народной хореографии составляют широкий жест, легкость, стремительные и плавные движения рук и верхней части туловища, всевозможные приседания, кружевные дроби, коленца, вихревые и как бы замедленные вращения: светлую радость, буйное веселье, иронию и юмор ,горе и тоску… Но опорой для всех движений являются четыре основных плясовых приема.
Трех шаг, или переменный шаг. Это комбинированный поступательный хореографический аккорд из трех шагов, укладывающихся в три первые восьмые ноты трехчетвертного такта. Первый такт: раз — шаг правой ногой, и — шаг левой ногой, два — шаг правой ногой, и -пауза. Второй такт исполняется так же, начиная с другой ноги. Являясь основным движением народной пляски, трех шаг имеет массу вариантов и сочетается с многими другими движениями. Исполняется в трех направлениях: вперед, назад, в сторону.
Скачок, прыжок, т.е. всевозможные подпрыгивания: на одной ноге, на двух, с одной на одну, с одной на другую. Подскоки, перескоки сочетаются с ударами, выбрасыванием ног, сгибанием одной или обеих ног и т.д.
Верчение. Вот что писал о нем критик, эстетик XIX века Н.И. Надеждин: Быстрое круговращение приводит организм в особое раздражение, которое на нервы и мозг действует еще сильнее, чем упоение крепкими напитками. В этом заключается тайна удовольствия, происходящего вообще от танцев.
Это движение встречается в танцах большинства народов. Форма его связана с кругом, солнцем, хороводом. Верчение, вращение имеет несколько вариантов: на обеих ногах, на одной, со сменой ног, на месте, в продвижении, в чистом виде и в различных сочетаниях, являясь в одном случае основным движением, в другом — связующим элементом. Верчение бывает одиночное, парное, групповое. Верчение, кружение часто используется в конце пляски.
Присядки. К категории присядок принадлежат всевозможные ползунки, шпагаты, мельницы. Приседание может быть на двух ногах, вставание на двух: приседание на одной ноге, вставание на двух; приседание на одной ноге, вставание на одной; приседание на двух ногах, вставание на одной, а другая остается согнутой в колене или выбрасывается вперед, назад, в сторону. Приседание бывает полным и неполным (присядки, полуприсядки). Это движение может быть основным в комбинации или связующим, сочетается с другими. Присядки всех видов исполняются главным образом мужчинами.
При исполнении этих четырех плясовых приемов основную нагрузку несут ноги. Верхняя часть туловища (руки, голова, плечи, грудь, спина) имеет также четыре основных положения: подъем и опускание, наклон и сгибание. В танце эти положения часто существуют во взаимосвязи. Во все времена народ придавал важнейшее значение рукам, голове, всему туловищу, с помощью которых он как бы читал содержание танца.
Лексику народного танца можно поделить на группы, в основе которых лежит определенное движение:
ходы (ходы вперед, назад, боковые, припадания, гармошки, па де бурре, ритмические их рисунки);
веревочки (в основе пассе, выворотно, невыворотно); ковырялочки (в основе фуэтированные движения);
прыжки (бег, подпрыгивания, разножки);
дроби (простые, двойные, притопы, концовки);
подбивки (подмена опорной ноги прыжком);
моталочки (маятниковые движения);
хлопушки (ритмические хлопки в ладоши и по различным частям тела);
присядки (полные, полуприсядки, ползунки);
верчение (разнообразные вращательные движения);
специфические национальные движения народного танца (восточные танцы, в основе которых лежат движения рук, танец живота);
трюки (из вышеперечисленных движений образуются технически усложненные амплитудой, темпом, количеством, комбинированием так называемые трюковые движения).
Эти движения развиваются, разрабатываются за счет восьми танцевальных элементов: шаг, подскок, соскок, перескок, удар, притоп, хлопок, поворот.
Взаимодействуя друг с другом, часто выступая в сочетании, танцевальные движения предстают в качественно обновленном, обобщенном виде. В этом и состоит один из путей развития хореографической лексики народного танца.

Скачать работу

Хореографическая лексика

Хореографическая лексика
ХОРЕОГРАФИ́ЧЕСКАЯ ЛÉКСИКА, отдельные движения (pas) и позы, из к-рых складывается танец как художественное целое, т. е. как произведение хореографич. иск-ва. Х. л. возникает на основе обобщения и специфически танц. претворения выразительных движений человека. В течение многих веков она накапливалась, совершенствовалась и шлифовалась. Х. л. изучается в балетных школах, составляя основу формирования профессии танцовщика и развития его способностей. Сами по себе элементы Х. л. не являются носителями определённого образного содержания, но обладают кругом выразит. возможностей, к-рые реализуются в конкретном контексте танца как целого. Из последовательности и взаимосвязи элементов Х. л. складывается хореографический текст, воплощающий содержательный образ. Х. л. различна в нар., классич. и др. видах танца.

В. В. Ванслов.

Балет. Энциклопеди. — М.: Большая Советская энциклопедия.
.
1981.

Смотреть что такое «Хореографическая лексика» в других словарях:

  • Американский танец модерн — …   Википедия

  • Взбитые сливки (балет) — У этого термина существуют и другие значения, см. Взбитые сливки (значения). Взбитые сливки Whipped cream, La crème fouettée Композитор …   Википедия

  • Балет —       С середины 30 х гг. XVIII в. в Петербурге стали регулярными придворные балетные представления. В 1738 в Петербурге открыта первая русская балетная школа (с 1779 Театральная школа), включавшая балетные классы (ныне Хореографическое училище); …   Санкт-Петербург (энциклопедия)

  • Балет — На сцене Театра оперы и балета имени С. М. Кирова. На сцене Театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Санкт Петербург. Балет. С середины 30 х гг. XVIII в. в Петербурге стали регулярными придворные балетные представления. В 1738 в Петербурге… …   Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»

  • СССР. Литература и искусство —         Литература          Многонациональная советская литература представляет собой качественно новый этап развития литературы. Как определённое художественное целое, объединённое единой социально идеологической направленностью, общностью… …   Большая советская энциклопедия

  • Балет — Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей …   Википедия

Хореографический текст. Музыка — основа танца

Posted on 30.05.2012 by admin

Хореографический текст

Содержание:

  • понятия «хореографический язык», «танцевальный язык», «хореографическая лексика»;
  • место хореографического языка в композиции танца;
  • танцевальный язык — выразительное средство хореографического искусства;
  • музыка и хореографический текст;
  • танцевальная лексика и рисунок танца;
  • хореографический текст и законы драматургического развития действия;
  • многообразие жанров хореографического искусства и танцевального языка:
    • Народный танец;
    • Классический танец;
    • Бальная хореография.
    • Современные направления хореографии.

Хореографический язык, танцевальный язык и хореографическая лексика

Если рисунок танца — это перемещение исполнителей по сценической площадке, то хореографический текст — это танцевальные движения, жесты, позы, мимика. Рисунок танца и танцевальный текст составляют композицию танца.

Танцевальный язык для хореографического произведения столь же важен, как литературный язык для произведения литературы.

Несмотря на явные различия творческой деятельности человека в литературе и хореографии, многие функции литературного языка адекватны языку хореографическому. Общение в хореографическом жанре происходит посредством танцевального языка, который также древен, как и язык литературный. Посредством танцевального языка тоже выражаются мысли, чувства, раскрываются взаимоотношения людей, их характеры, образы героев, идея произведения. Так же как литературный язык одного народа отличается от другого, так и танцевальный язык у разных народов различен.

На развитие танца, его рисунка, хореографического языка влияли и условия быта народа, его занятия, климат и т. п. Танцевальный язык вобрал в себя характер народа, его темперамент, а также и его жизненный уклад, его социальный строй.

В основе речи человека лежит мысль, выраженная словами, логически организованными в предложения, фразы. Хореографический язык, так же как и разговорный, литературный, состоит из фраз, в которые выделяется наиболее важное. Раз есть танцевальный язык, есть и танцевальная речь, которая является текстом хореографического произведения.

Некоторые балетмейстеры используют иногда (особенно на эстраде) некий непонятный язык, смешивая краски национальных танцев различных народов без связи и смысла. Развивать танце­вальный язык, безусловно, нужно, но сохраняя его национальную первооснову.

Сочиняя танцевальный текст, балетмейстер должен наде­лить своих героев таким танцевальным языком, чтобы в полной мере раскрылись их образы. В свою очередь танцевальные образы дадут возможность раскрыть идею произведения, изложить сюжет номера. Таким образом, раскрытие идеи произведения, образа и характера героев находится в прямой зависимости от хореографического текста, сочиненного балетмейстером.

В жизни, слушая разговор двух людей, мы по манере говорить, темпераменту, с которым они спорят, можем судить об их характерах, культуре, манерах. В хореографическом произведении все черты данного образа должны отразиться в его хореографическом языке, пластике его тела, в его мимике. Взяв за основу какое-либо литературное произведение, балетмейстер обязан рас­крыть языком танца образ, созданный поэтом или писателем. Иногда для этого требуются дополнительные сцены или эпизоды, а часто в самом литературном тексте балетмейстер находит интересные для него образы или описание характеров героев, которые он может раскрыть в танце.

В хореографическом произведении, в танцевальном номере балетмейстер также стремится выделить кульминацию средствами хореографии. В номере, не имеющем связного сюжета, это может быть каскад технически сложных движений и комбинаций, либо наиболее интересный рисунок танца, наибольшая динамика движения, наивысшая эмоциональность исполнения, либо другой балетмейстерский прием. Таким образом, танцевальный текст тесно связан с драматическим развитием действия, подчиняется законам драматургии.

В хореографическом произведении одно движение рождает другое, они логически связаны и составляют единое целое, единую, логически развивающуюся фразу, предложение.

Понятие «хореографическая лексика» дается в энциклопедии «Балет» (СЭ, 1981), как «отдельные движения (pas) и позы, из которых складывается танец как художественное целое, т. е. как произведение хореографич. искусства. Х. л. возникает на основе обобщения и специфически танц. претворения выразительных движений человека. В течение многих веков она накапливалась, совершенствовалась и шлифовалась. Х. л. изучается в балетных школах, составляя основу формирования профессии танцовщика и развития его способностей. Сами по себе элементы Х. л. не являются носителями определенного образного содержания, но обладают кругом выразит. возможностей, которые реализуются в конкретном контексте танца как целого. Из последовательности и взаимосвязи элементов Х. л. складывается хореографический текст, воплощающий содержательный образ. Х. л. различна в нар., классич. и др. видах танца».

Место хореографического языка в композиции танца

Танцевальный текст, как мы уже указывали, состоит из па, поз (статичных и динамичных), жестов, мимики, ракурсов. Все это становится танцевальным текстом лишь в том случае, если подчинено мысли. Механически составленные, эти компоненты делаются бессмысленными.

Работа балетмейстера по сочинению хореографического текста заключается не в складывании отдельных движений и составлении из них отдельных фраз, а в создании цельной в смысловом и драматургическом отношении композиции.

Прежде чем начать работу над хореографическим сочинением, балетмейстер должен уяснить, какую мысль он хочет выразить в танцевальном номере или балетном спектакле, что он хочет сказать зрителю. При этом сочинять хореографический текст следует в традициях танцевальной культуры того народа, о котором рассказывается в данном хореографическом произведении, ибо танцевальный язык, танцевальный текст находятся в тесной зависимости от национального характера народа, его образа жизни, особенностей мышления.

Танцевальный язык — выразительное средство хореографического искусства

Понятие «выразительных средств» включает в себя: тип построения спектакля (дивертисмент, коллаж, лирические картины, сквозное симфоническое развитие и т. д.), хореографический текст, состоящий из сольных и ансамблевых форм различных видов танца и танцевальных характеристик, взаимодействие хореографических и музыкальных форм, выбор темы, идеи, сюжета произведения, постановочные приемы (способы решения, раздвоение и размножение хореографических образов, их философский смысл, роль аксессуаров и предметов в спектакле, сценография и т. д.).

Понятие также включает в себя совокупность средств сценической выразительности, которую составляет: пластическая идея (лексика), музыкальная идея, сценографическая идея, индивидуальность артиста. Актуальность диссертационного сочинения определяется: многоаспектной характеристикой проблемы; выявлением закономерностей и условий возникновения новых выразительных средств, а также отсутствием специальных работ, посвященных этим и другим вопросам, затронутым в исследовании.

Художественный образ танца создается легкими и красивыми движениями тела. И, воспринимая танец, мы, в первую очередь, видим привлекательную внешнюю форму: пластику тела, жесты. Внутренний смысл постигается постепенно и опосредовано — через движение человеческого тела. Безусловно, что внешняя форма и содержание неразрывно связаны и составляют единое целое: «произведения выразительных искусств не создают подобий предметов, картину жизни, не связаны с объективным миром, не отражают его. Выражают в своей форме и окраске определенные переживания, воплощают в себе человеческое мироощущение — понимание и оценку жизни».

По словам Б. В. Асафьева, «танец является языком тела. И если мы не можем что-то предать словами, то показать это в динамике собственного тела, через его пластику гораздо легче». Танец считается искусством выражения индивидуальности человека. Человек через танец пытается передать состояние души, донести его до зрителя с помощью движений и музыки и выразить их с помощью жестов, рисунка танца, костюма, мимики и пр. Это своеобразные «инструменты» танца. Только этот естественный «материал» человек может использовать подобно тому, как он использует в речи язык и слово.

Именно сочетание танцевальных па (движения рук и ног, мимика), пластика тела составляют основу танца. Танцевальные движения представляют панораму тела человека, разворачивают его в пространстве. Во время танца тело проживает себя в нем,

«…танец… представляет собой определенную систему действий, но назначение этих действий — в них же самих. Он ни к чему не направлен. И ежели он преследует какую-то цель, то это лишь цель идеальная».

В движениях тела собственно и заключается суть танца. По словам В. В. Кожинова, именно в них и претворяется замысел танцора. В древнеиндийском трактате Абхинайя Дарпана танцор должен отбивать точный ритм ногами, изображать настроение — глазами, а смысл — жестами. И чтобы смысл танца был понятен, танцору необходимо двигаться легко и красиво, движения должны быть свободными, жесты отточенными. Ведь руки в танце становятся основным средством передачи мыслей, они помогают перевести слова в знаки. Так в индийском танце жест может иметь до 85 значений, его называют душой индийского танца. В классическом индийском танце с помощью жестов и мимики можно изобразить абстрактные понятия, прилагательные, глаголы, существительные и даже предлоги, главное четко и правильно выполнять все движения.

Жесты — одна из старейших форм передачи мысли. От природы в человеке заложена склонность к подражанию. С самого детства, когда нам не хватает слов, мы начинаем активно использовать мимику и жесты, чтобы выразить свои эмоции (размахиваем руками, чтобы привлечь внимание; знак победы — «V» и т. д.) — это возвращает нас к животным инстинктам. Поэтому многие жесты являются общими для человечества. Ведь танцевальные жесты в обобщенной форме воспроизводят те или иные обычные, повседневные жесты людей.

Точно также мимика людей похожа, она мало зависит от этнической принадлежности. Мимика и взгляд помогают в выражении наших чувств, показывают наше внутреннее состояние, тонкие и многообразные переживания и движения души.

Пантомимика объединяет все выразительные движения тела человека: если тело — это «орудие» танцора, подчиненное художественной цели, то пантомимика помогает в ее реализации. Пантомимика как «зеркало души» раскрывает перед нами богатую палитру человеческих чувств. Она иллюстрирует психические состояния человека, выражает его переживания и эмоции (например, широкие размашистые движения и прыжки выражают человеческую свободу), а значит, помогает понять и смысл танца.

Ведь если мы не знаем языка искусства, нам трудно воспринять и понять его. И если во всем мире существует языковой барьер, то язык танца — универсален и понятен большинству людей (опять же, благодаря используемым во время танца позам и жестам, т. к. большинство танцевальных движений схожи у многих народов). Как способ общения танец не уступает живой речи; потому что восприятие человеком танца происходит бессознательно на инстинктивно-телесном уровне, что делает невербальный диалог иногда более эффективным.

Общение между людьми в танце происходит без слов… Как сказала Г. Уланова: «Подобно тому, как из букв складываются слова, а из слов — фразы, так из отдельных движений складываются „слова“ и „фразы“ танца, составляющие поэзию хореографического повествования». Каждый жест, каждый шаг в танце имеют свое значение, каждое танцевальное движение — это определенный код, несущий смысл.

Танец как культурный текст, выраженный в знаково-символической форме, рассматривали: Ю. М. Лотман, А. Г. Лукина, Р. П. Макарова и др. Танец, в понимании Ю. М. Лотмана, — это сложный художественный текст, т. е. высказывание на естественном языке, превращенное в ритуализированную формулу и закодированное вторичным языком. Танец совмещает в единое целое «тексты на принципиально различных языках» — словесную формулу и ритуальный жест: «Так, превращение ритуала в балет сопровождается переводом всех разноструктурных подтекстов на язык танца. Языком танца передаются жесты, действия, слова и крики и самые танцы». Именно благодаря этой знаковой форме, танец, как текст, сложно интерпретируется.

Музыка и хореографический текст

Музыка и танец — сестра и брат, и живут они во многом по общим — только во времени. Синтез танца и музыке дал человечеству такое замечательное искусство, как классический балет.

Любое хореографическое произведение строится, на основе музыкального произведения. Будь это симфоническое произведение, пьеса для оркестра народных инструментов, баян, фортепиано, — во всех случаях, хореографическое сочинение должно раскрывать музыкальный материал в хореографических образах. Танцевальный язык должен быть теснейшим образом связан с характером музыки, с ее ритмической стороной. Балетмейстер может развивать ритмическую сторону музыкального произведения в сочиненном им хореографическом тексте, но характер этого развития должен соответствовать характеру музыкального произведения.

Каждая композиция включает в себя ряд танцевальных комбинаций, она должна основываться на определенном музыкальном материале и отражать все особенности музыки, строится по законам драматургии и включать в себя экспозицию, завязку, ступени перед кульминацией, кульминацию и развязку.

Танцевальная лексика и рисунок танца

Рисунком танца мы называем перемещение танцующего или группы танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя всевозможные танцевальные фигуры и формы их передвижения по сцене. Круги, эллипсы, параллельные линии, диагонали, квадраты, треугольники, спирали — все это используется в танцевальном рисунке.

При сочинении рисунка танца балетмейстер должен использовать все возможности, для того чтобы добиться наибольшей выразительности, полнее раскрыть образ, характер, настроение героя. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста.

Иногда сочиненное балетмейстером движение не производит должного впечатления, когда оно исполняется на месте. Но вот это же движение исполняется с быстрым продвижением по кругу и сразу становится интересным, выполняющим ту задачу, которую ставил перед собой балетмейстер при сочинении данного фрагмента танца. Есть композиции, которые наиболее интересно смотрятся в исполнении по диагонали. Иногда движения, сочиненные хореографом, становятся более выразительными и динамичными, когда они исполняются во вращении. Сочинение хореографического текста должно быть логически связано с рисунком танца.

Хореографический текст и законы драматургического развития действия

Знание законов драматургии помогает автору сценария, хореографу, композитору в работе над сочинением, а также при анализе уже созданного сочинения.

Каждая композиция включает в себя ряд танцевальных комбинаций, она должна основываться на определенном музыкальном материале и отражать все особенности музыки, строится по законам драматургии и включать в себя экспозицию, завязку, ступени перед кульминацией, кульминацию и развязку.

Работа балетмейстера по сочинению хореографического текста заключается не складывании отдельных движений и составлении из них отдельных фраз, а в создании цельной в смысловом и драматургическом отношении композиции.

Прежде чем начать работу над хореографическим сочинением, балетмейстер должен уяснить, какую мысль он хочет выразить в танцевальном номере или балетном спектакле, что он хочет сказать зрителю. При этом сочинять хореографический текст следует в традициях танцевальной культуры того народа, о котором рассказывается в данном хореографическом произведении, ибо танцевальный язык, танцевальный текст находятся в тесной зависимости от национального характера народа, его образа жизни, особенностей мышления.

Многообразие жанров хореографического искусства и танцевального языка

В период своего становления термин «хореографическая школа» употреблялся в двух значениях «танцевальная» или «балетная», что в свою очередь вносило неточность в определение статуса учебного заведения. Процесс разделения хореографии в XVIII веке на бальную-салонную (непрофессиональная) и жанрово-историческую (сценическая или балетная, в основе которой находилась система менуэта) программы, в целом, имел положительные результаты развития, так как ускорил становление самостоятельности учебно-воспитательных форм хореографической деятельности.

Специфика хореографической культуры XVIII — XIX вв. еще раз доказывает» пока не произошло преобразования бальных танцев в жанрово-историческую систему хореографии, т. е. когда стали складываться отдельные направления учебно-воспитательной работы, не было главной задачи — углубление академической культуры танцовщика. И только последнее обстоятельство способствовало серьезному развитию не только теоретической базы классического танца, но и этического и этнического самосознания российского артиста — балета. Поэтому хореографическая школа в России периода XVIII — нач. XIX вв. — это школа для обучения и образования российских детей (кадеты, дворяне, сироты), система бального танца для которых, не являлась этнокультурной самобытностью или традицией, и которой учащиеся овладевали, привнося свое собственное национальное своеобразие (манера, темперамент и т. д.).

Таким образом хореографический язык стал формировать танцевальное сознание в данной социальной среде, но кроме процесса общения с танцем, он неразрывно связан с историческими процессами развития различных видов искусств.

Народный танец

Народный (фольклорный) танец — вид народного танцевального творчества, созданный этносом, распространенный в быту, отражающий этнические особенности, хореографический язык, пластическую выразительность этноса или этнической группы, которые проявляются в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения и др.

Искусство танца, созданное народом, формировалось на протяжении многих веков. Рожденный из жизни, народный танец возник как необходимая потребность проявления чувств. Он несет в себе большую жизненную энергию, воплощенную в художественных формах.

Общение в хореографическом жанре происходит посредством танцевального языка, который также древен, как и язык литературный. Посредством танцевального языка тоже выражаются мысли, чувства, раскрываются взаимоотношения людей, их характеры, образы героев, идея произведения. Так же как литературный язык одного народа отличается от другого, так и танцевальный язык у разных народов различен.

На развитие танца, его рисунка, хореографического языка влияли и условия быта народа, его занятия, климат и т. п. Танцевальный язык вобрал в себя характер народа, его темперамент, а также и его жизненный уклад, его социальный строй.

Сочинять хореографический текст в жанре народной хореографии сле­дует в традициях танцевальной культуры того народа, о котором рассказывается в данном хореографическом произведении, ибо танцевальный язык, танцевальный текст находятся в тесной зависимости от национального характера народа, его образа жизни, особенностей мышления.

Некоторые балетмейстеры используют иногда некий непонятный язык, смешивая краски национальных танцев различных народов без связи и смысла. Развивать танцевальный язык, безусловно, нужно, но сохраняя его национальную первооснову.

Классический танец

Термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Классический танец — основа хореографии. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой.

Непременные условия классического танца: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила.

Главный принцип классического танца — выворотность, на основании которой разработано понятие о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croise) и не скрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях наружу (en deors) и внутрь (en dedans). Разделение на элементы, систематизация и отбор движений послужили основой школы классического танца. Она изучает группы движений, объединенных общими для каждой группы признакам: группа вращений (pirouette, tour, fouette), группа приседаний (plie), группа положений корпуса(attitude, arabesgue) и другие.

Эта система движений, призванная сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент, послушный воле балетмейстера и самого исполнителя. Она вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, то есть начиная с 17 века.

Пока балет как искусство еще не самоопределился, танец в образе являлся важной составной частью синтетического зрелища. Подобно многим современным искусствам, он появился в эпоху Возрождения. Уже тогда танец играл значительную роль в представлениях народного театра и в религиозных мистериях, в площадных шествиях и парадных выездах мифологических персонажей на княжеских пирах. В ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие балет, от латинского ballo — танцую. Как часть музыкально-драматического придворного спектакля балет проник во Францию 16 века и занял видное место в придворном жанре английской «маски». В 17 веке, когда в Париже была основана Королевская Академия танца(1661), балет вышел из дворцовых зал на профессиональную сцену и там, наконец, отделился от оперы, сделался самостоятельным театральным жанром.

Примерно тогда же начал кристаллизоваться вид танца, который сейчас называют классическим. Этот новый вид был сложен, ибо, с одной стороны танец очищался от засорявших воздействий придворного бального танца, с другой же — этот профессиональный танец понемногу начинали насыщать элементы виртуозной техники плясунов и акробатов народного театра. Отбор и синтез таких элементов осуществлялись путем абстрагирования; целью был танец, способный, как и музыка, воплощать самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром.

Поначалу к такому танцу могли обращаться, лишь изображая «благородны» персонажей-богов, героев, королей. В19 в. именовался «благородным», «высоким», «серьезным», в отличии от «демихарактерного» (то есть танца серьезного, но допускающего известный налет характерности), «пасторального» (то есть облагороженного крестьянского) и «комического»(как правило гротескного и подчас весьма вольного).

Переломной в судьбе классического танца была эпоха романтизма. Но и тогда практики и теоретики еще не прикрепили к нему термин «классический».

Таким образом, можно предполагать, что именно необходимость защитить благородство содержания и академизм форм русского балетного искусства от воздействий завезенного с Запада канкана вызвала к жизни термин «классический танец» и дала ему всеобщее признание. В то же время он являлся как бы охранной грамотой русского балета, ставшего во второй половине 19 века цитаделью мировой хореографии. Блюстителем ее канонов был в театре М. И. Петипа, в школе — Х. П. Иогансон.

На русской сцене и в русской школе абстрагированная система пластической выразительности, за которой прочно укрепилось наименование классического танца, нашла и наиболее полное эстетическое выражение.

Балеты Петипа завершили длительный процесс формирования классического танца как системы выразительных средств. В них собраны, упорядочены и возведены в высокое художественное правило все поиски 19 века в области этого танца. Тогда же окончательно закрепилась и французская терминология классического танца, принятая и по сей день. Она создавалась путем отсеивания необязательных временных элементов и отбора постоянных, обусловливающих самую природу классического танца. Эта терминология, несмотря на свою условность, почти всегда позволяет обнаружить корни, установить генетические истоки того или иного движения, позы или положения.

Большинство названий определяет характер обозначаемых ими движений, связанных с работой мышц. Таковы разнообразные батманы, которые представляют значительную часть урока классического танца и, как многие другие упражнения, видоизменено присутствуют в сценических танцевальных формах.

Классический танец — это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства.

Классический балет можно назвать фундаментом всех сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого искусства и самостоятельного вида театрального действа, способного развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал терминологию танца и систему подготовки танцоров, с небольшими изменениями используемую и в других стилях. Поэтому танцорам рекомендуется начинать с уроков классического танца, даже если они, позднее специализируются в танце модерн или джазовом танце.

Основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий классикой.

Классический балет — дитя западной культуры, и в подходе к телесности он несет на себе отпечаток средневековой философии и религии с их отречением от тела, желанием возвыситься над «бренной плотью». Подобное воззрение отразилось в культуре танца: балерина практически все время находится на пальцах либо полупальцах, тем самым минимизируя контакт с землей, и т. д.

Балет — искусство довольно молодое, ему немногим более четырехсот лет. Родился балет в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Одеяния и залы придворных дам и кавалеров не подходили для сельских плясок; не допускали неорганизованного движения. Поэтому специальные учителя — танцмейстеры — старались навести порядок в придворных танцах. Постепенно танец становился все более театральным.

Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей — чаще всего героев греческих мифов. После таких «выходов» начинался общий танец — «большой балет».

Бальная хореография

Бальный танец — вид парного танца, имеющий народные истоки, исполняемый в специальных помещениях (в театре, кино, на телевидении и др.). Исторический бальный танец — любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения. С введением современного понятия танцевальный спорт термин бальные танцы стал сводиться к достаточно узкому понятию спортивный бальный танец. Спортивный бальный танец — танцевальный вид спорта, объединяющий два стиля спортивных танцев: интернациональный стандартный и интернациональный латиноамериканский стили, исполнение которых проходит в условиях конкурсных соревнований. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. В спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.

Современные направления хореографии

Все новые течения — это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет. Научный интерес к многовековым типам хореографии, а также изменениям, происходящим в национально-культурной самобытности этносов и оказывающим первостепенное влияние на происхождение новых танцевальных жанров, возрастает с каждым годом.

Искусствоведы всего мира называют современный танец главным искусством будущего. Это возможность синтеза других видов современного искусства.

Возникла современная хореография на Западе в 20-е годы — как ответ на балетную закостенелость или, как говорят сами танцоры, угрюмую балетную ограниченность. Современные танцоры говорят со сцены на своем языке о любви, страданиях, смерти, радостях. И это им удается лучше, чем представителям балета. Почему? Однажды один хореограф сказал: «На пальцах много не намудришь. На пальцах танцевать неудобно и противоестественно». Это не борьба современного танца с классической школой — это эволюция.

Тот, кто привык к пуантам, белым пачкам, невесомости и грациозности танцоров, здесь не найдет для себя ничего. Это балет без правил.

Музыка — основа танца

Содержание:

  • единство музыки и танца;
  • работа балетмейстера с композитором (замысел, программа, композиционный план);
  • работа балетмейстера над уже созданным музыкальным произведением (выбор, анализ, композиционный план);
  • музыка — душа танца.

Единство музыки и танца

Любое хореографическое произведение строится на основе музыкального произведения. Будь это симфоническое произведение, пьеса для оркестра народных инструментов, баяна, фортепиано, — во всех случаях, даже если танец сопровождается игрой на деревянных ложках, хореографическое сочинение должно раскрывать музыкальный материал в хореографических образах. Танцевальный язык должен быть теснейшим образом связан с характером музыки, с ее ритмической стороной. Балетмейстер может развивать ритмическую сторону музыкального произведения в сочиненном им хореографическом тексте, но характер этого развития должен соответ­ствовать характеру музыкального произведения.

Балетмейстер может считать свое произведение успешно решенным в том случае, если слышимый, рожденный музыкой образ будет совпадать с видимым хореографическим образом. Именно музыка диктует хореографическое решение, структуру хореографического языка, и, таким образом, танцевальный текст находится в прямом взаимодействии с музыкальным материалом.

Балетмейстер должен отражать в пластическом решении в первую очередь музыкальную тему, лейтмотив произведения. В то же время дополнительные краски, которые он слышит в оркестре, должны быть даны в его сочинении как бы вторым, третьим планом. Самый простой пример этому — пары солистов в танце, которые как бы ведут хореографическую тему, лейтмотив, а им аккомпанирует масса.

Балетмейстер должен знать и любить музыку, изучать ее, уметь раскрыть ее средствами хореографии. Чтобы танец был выразительным, нужно, чтобы и музыка была выразительной. Это необходимо помнить, давая задание композитору или отбирая готовые музыкальные произведения для своей постановки.

Работа балетмейстера с композитором

Задумав произведение, балетмейстер чаще всего излагает его в виде композиционного плана (устно или письменно) композитору, который создает музыкальное произведение с учетом балетмейстерского замысла. На основе музыки балетмейстер сочиняет хореографический текст для действующих лиц и передает свой замысел исполнителям. Через них зритель знакомится с хореографическим сочинением.

Работа балетмейстера над уже созданным музыкальным произведением

Непременное условие для балетмейстерского творчества — профессиональные музыкальные знания. На музыке основана вся работа балетмейстера, ему необходимо умение легко читать партитуру, понимать ее интонационный строй, чтобы прийти к верному творческому решению.

Балетмейстер должен знать и любить музыку, изучать ее, уметь раскрыть ее средствами хореографии. Чтобы танец был выразительным, нужно, чтобы и музыка была выразительной. Это необходимо помнить, отбирая готовые музыкальные произведения для своей постановки.

Балетмейстер, сочиняющий хореографическое произведение, основывает свою работу на программе, созданной либреттистом, и на музыке, написанной композитором. Часто бывает, особенно при создании хореографических миниатюр и концертных номеров, что балетмейстер является и автором сюжета номера.

Музыка — душа танца

Музыка является ритмическим организующим началом танца, танец очень тесно переплетается с ней. Музыкальное сопровождение отражает преимущественно человеческие переживания, тем самым придает особую выразительность танцу, соединяясь с движениями, мимикой и жестами. А также музыка помогает художественному описанию образов, дополняет сюжет танца, предопределяет общее развитие действия. Таким образом, музыка в танце используется в трех аспектах: иллюстративном (как средство, усиливающие драматическое содержание действия), программном (как характеристика персонажа с помощью костюма, грима, музыкии т. д.) и драматическом (как дополнительный стержень действия, являясь отражением всех этапов танца).

«Важно, чтобы музыкальный материал… был разнообразным по содержанию, ясным по форме, четким в ритмическом отношении». Без строгой ритмической системы танец не будет танцем, а лишь разрозненным набором движений. «Ритм подчиняет себе, каждое движение престает быть произвольно и случайно изменяющимся… Ускорение, замедление или равномерность движений выражают моменты содержания».

Список литературы:

  • Мессерер А. Уроки классического танца. — СПб.: «Лань», 2004.
  • Захаров Р. Слово о танце. М.: Молодая гвардия, 1977. 159 с.
  • Захаров Р. Сочинение танца. М.: Искусство, 1983, 1989. 237 с.
  • Все о балете. Словарь-справочник. Сост. Е. Суриц, под ред. Ю. Слонимского. М.;Л.: Музыка, 1966. 455с.
  • Ваганова А. Основы классического танца. Л.: Искусство, 1980. 191с.
  • Фокин М. Против течения. J1.;M.: Искусство, 1962. 639 с.

Источник: mary.jdancer.ru

Тема:
«Тесты по предмету композиция и постановка танца».

1.     
Мизансцена в переводе с французского языка — это

a.     
положение объекта по отношению к зрителю

b.     
менять, изменяться

c.      
расположение на сцене

d.     
повернуться

e.      
передвижение по сценической площадке

2.     
Музыкально-хореографический сценарий — это

a.      
Программа

b.     
Нотное приложение

c.      
Композиционный план

d.     
Либретто

e.      
Сюжет

3.     
Молдавский медленный женский танец называется

a.      
Бэтута

b.     
Хора

c.      
Жок

d.     
Молдавеняска

e.      
Сырба

4.     
Главная особенность миниатюры с развитым или
развернутым сюжетом

a.      
Конфликт между изображаемыми героями

b.     
Происшествие

c.      
Наличие ярко выраженного события

d.     
Показ характера или характеров

e.      
Современность

5.     
Конфликт — это

a.      
Основная идея сюжетного танца

b.     
Основная мысль сюжетно-тематического танца

c.      
Особенность поведения главного героя хореографической
постановки

d.     
Особенность построения сюжетно-тематического танца

e.      
Столкновение характеров

6.     
Произведение, изданное в 15 веке, в котором была
сделана первая попытка записи танцев, это

a.      
Искусство балетмейстера

b.     
Брюссельский кодекс бассдансов Маргариты
австрийской

c.      
Орхеография или трактат в форме диалога

d.     
Сочинение танца

e.      
Письма о танце

7.     
Оформление сцены, создающее зрительный образ
спектакля

a.     
декорация

b.     
реквизит

c.      
световое оформление

d.     
одежда сцены

e.      
бутафория

8.     
Создание музыкальной основы для танцевального
произведения основывается

a.     
На композиционном плане

b.     
На сценарии

c.      
На теме

d.     
На драматургии

e.      
На идее

9.     
Балетмейстер-новатор, продолжатель идей М. Фокина,
автор миниатюр «по Родену»

a.      
Ю. Григорович

b.     
И. Моисеев

c.      
Л. Якобсон

d.     
П. Вирский

e.      
М. Петипа

10.  Буквальный перевод с французского слова Сюжет

a.      
событие

b.     
фабула

c.      
предмет

d.     
действие

e.      
произведение

11.  В этой пляске наиболее полно отражена индивидуальность, мастерство,
изобретательность и актерское дарование, она обычно начинается с проходки но
кругу или выхода в круг, это

a.      
Перепляс

b.     
Одиночная (сольная) пляска

c.      
Массовый пляс

d.     
Парная пляска

e.      
Групповая пляска

12.  Благодаря этому человеку текст, сочиненный балетмейстером, при
воспроизведении получает ту или иную интерпретацию, которая может обогатить и
углубить или наоборот, обеднить и исказить его

a.      
Актер

b.     
Постановщик

c.      
Артист

d.     
Репетитор

e.      
Исполнитель

13.  Высшей формой хореографического искусства является

a.      
Танец

b.     
Миниатюра

c.      
Хореографический номер

d.     
Дивертисмент

e.      
Балет

14.  Главный принцип развития рисунка танца

a.      
Синхронность

b.     
Иллюстративность

c.      
Логичность

d.     
Ассоциативность

e.      
Выразительность

15.  Балетмейстер, новатор балета, автор теоретического труда «Письма о
танце»- это

a.     
Ж.Ж.Новер

b.     
К. Блазис

c.      
Платон

d.     
Лукрпан

e.      
Туано Арбо

16.  В основе тематического танца лежит

a.      
Композиционный план

b.     
Сценарий

c.      
Либретто

d.     
Литературное произведение

e.      
Музыкальная драматургия

17.  В основе кадрили, основной формы народного танца лежит фольклор этой
народности, это

a.      
Итальянский фольклор

b.     
Английский фольклор

c.      
Немецкий фольклор

d.     
Русский фольклор

e.      
Французский фольклор

18.  Такое количество видов имеет композиционный переход

a.      
5

b.     
6

c.      
3

d.     
10

e.      
2

19.  Сюжетность в танцевальной композиции — это

a.      
Словесное введение в основную тему танцевальной
композиции

b.     
Постановка танцевальной композиции на основе
литературного источника

c.      
Наличие множества персонажей в танцевальной композиции

d.     
Проявление содержания композиции,
конкретизация времени и места сценического действия

e.      
Использование в танцевальной композиции
дополнительных персонажей

20.  Сюжетная основа произведения, связь в нём лиц и событий — это

a.      
Лейтмотив

b.     
Идея

c.      
Фабула

d.     
Программа

e.      
Тема

21.  Фабула — это

a.      
Лейтмотив хореографического произведения

b.     
Основная мысль произведения

c.      
Основа для создания сюжета

d.     
Сюжетная основа произведения, связь в нём
лиц и событий

e.      
Кульминация танцевальной композиции

22.  Художественный образ — это

a.      
Основная тема, движение, повторяющиеся на
протяжении всего хореографического произведения

b.     
Фабула художественного произведения

c.      
Жизненное явление или событие, которое отображено в
художественном произведении

d.     
Сложная картина взаимодействия самых
различных сторон искусства, которая возникает в деятельности автора
произведения

e.      
Лейтмотив художественного произведения

23.  Хороводник — это

a.      
Человек, солирующий в хороводе

b.     
Человек, водящий хоровод

c.      
Человек, сочиняющий хоровод

d.     
Человек, записывающий хоровод

e.      
Человек, поющий в хороводе

24.  Эту форму народного танца отличает: парное исполнение; построение или в
две шеренги или по квадрату; выполнение повтора какого-нибудь движения в каждой
фигуре, это

a.      
Перепляс

b.     
Кадриль

c.      
Полька

d.     
Хоровод

e.      
Пляска

25.  Эта форма народного танца, в переводе с французского означает «группа
из четырех человек», с испанского — «четырехугольник», называется

a.      
Пляска

b.     
Кадриль

c.      
Перепляс

d.     
Полонез

e.      
Хоровод

26.  Части композиции, отдельные фигуры или движения не могут меняться
местами без ущерба для содержания — это является, условием для соблюдения закона

a.      
Единства формы и содержания

b.     
Подчинения второстепенного главному

c.      
Целостности танцевальной композиции

d.     
Композиционного единства

e.      
Контраста

27.  Этот закон композиции, в котором форма и содержание неразрывны между
собой, взаимосвязаны и находятся в определенном соотношении, называется

a.      
Закон композиционной целостности

b.     
Закон контраста

c.      
Закон подчинения второстепенного главному

d.     
Закон композиционного единства

e.      
Закон единства формы и содержания

28.  Этот рисунок танцевальной композиции всегда очень эффектен, передает
чувство стремления, героизм — это

a.      
Квадрат

b.     
Линия

c.      
Круг

d.     
Колонна

e.      
Диагональ

29.  Танцевальное искусство в целом, основанное на образно-выразительных
движениях человеческого тела, это

a.      
Балет

b.     
Танец

c.      
Народный танец

d.     
Хореография

e.      
Хореографическое произведение

30.  Сочинение танцевальной композиции, в основе которой лежит сюжет,
осуществляется после

a.      
Знакомства с литературным первоисточником

b.     
Написания либретто

c.      
Знакомства с исполнителями

d.     
Анализа музыкального произведения

e.      
Составления композиционного плана

31.  Для тематического танца характерно

a.     
Развитие «внутреннего» действия

b.     
Использование наибольшего количества исполнителей

c.      
Композиционное решение в пространстве

d.     
Развитие сюжета

e.      
Использование богатого лексического материала

32.  В композиционном плане музыкальное произведение отражается путем

a.      
Графического изображения музыкального отрывка

b.     
Видеозаписи

c.      
Расписывания тактов

d.     
Аудиозаписи

e.      
Написания нотного материала

33.  Интерпретация — это

a.      
Творческий процесс по составлению танцевальной
композиции

b.     
Исполнение готового хореографического «текста», сочиненного
балетмейстером

c.      
Сочинение стихов, мелодий, танцевальных движений,
не подготовленных
заранее, создаваемых в самый момент исполнения

d.     
Работа над отработкой техники и манеры исполнения

e.      
Творческое раскрытие какого-либо образа,
художественного произведения определяющееся идейно-художественным замыслом и
индивидуальностью исполнителя

34.  Идея — это

a.     
Основная, главная мысль, замысел,
определяющий содержание хореографического произведения

b.     
Понятие, представление

c.      
Совершенное выражение чего-либо

d.     
Выражение мыслей, переживаний

e.      
Мысленный образ

35.  Импровизация — это

a.      
Исполнение готового хореографического «текста»
сочиненного балетмейстером

b.     
Работа над отработкой техники и манеры исполнения

c.      
Сочинение стихов, мелодий, танцевальных
движений, не подготовленных заранее, создаваемых в самый момент исполнения

d.     
Творческое раскрытие какого-либо образа,
художественного произведения определяющееся идейно-художественным замыслом и
индивидуальностью исполнителя

e.      
Творческий процесс по составлению танцевальной
композиции

36.  Драма, написанная музыкой и воплощенная в хореографии — это

a.     
Балет

b.     
Классический танец

c.      
Народный танец

d.     
Спектакль

e.      
Представление

37.  Закон композиционного единства — это когда

a.      
Форма и содержание неразрывны между собой,
взаимосвязаны, находятся в определенном соотношении

b.     
Взаимодействие элементов композиции танца с резко
различающимися между собой по контрасту.

c.      
Все части номера находятся в определенной гармонии,
соотношениях и пропорциях

d.     
Подчинение второстепенного главному

e.      
Все элементы формы хореографического
произведения объединены общим единством материала

38.  Танцевальная композиция, в которой балетмейстером показывается
отношение к событию, к жизненному явлению или к роду человеческой деятельности
— это

a.      
Сюита

b.     
Балет

c.      
Тематический танец

d.     
Бессюжетный танец

e.      
Сюжетный танец

39.  Создать хореографический образ значит

a.      
Исполнить готовый хореографический «текст»
сочиненный балетмейстером

b.     
Обрисовать в танце действие или характер,
воплотить на основе правдивого выражения чувства определенную идею

c.      
Сочинение танцевальных движений, не подготовленных
заранее, создаваемых в самый момент исполнения

d.     
Изобразить средствами грима определенный персонаж

e.      
Выступить с показательным хореографическим номером

40.  Современность в хореографии — это

a.      
Постановка танцевальных композиций на основе
современных литературных произведений

b.     
Современные стили хореографического искусства

c.      
Использование в хореографии современных направлений
хореографического искусства

d.     
Современные стили работы

e.      
Воплощение в хореографии идей, тем образов,
почерпнутых из современной действительности

41.  Соединение танцевальных движений, фигур в единое целое — это

a.     
Композиция танца

b.     
Основная форма танцевального произведения

c.      
Перемещение танцующих по сценической площадке

d.     
Хореографичеекая картинка

e.      
Расположение танцующих на сценической площадке

42.  Хоровод, («хорос») в переводе с греческого обозначает

a.      
Вереница

b.     
Песня

c.      
Танец

d.     
Круг

e.      
Игра

43.  Это не влияет на восприятие рисунка танца

a.     
Ритм

b.     
Музыкальное произведение

c.      
Темп

d.     
Ракурс

e.      
Количество исполнителей

44.  Фольклорный танец является основой для

a.      
Бального танца

b.     
Классического танца

c.      
Историко-бытового танца

d.     
Народно-сценического танца

e.      
Современного танца

45.  Эта составная часть композиции танца находящаяся в движении, несущая в
себе эмоционально-содержательное начало, подчиняющаяся законах драматургии,
пространства и времени, называется

a.      
Хореографический текст

b.     
Рисунок танца

c.      
Лексика

d.     
Партитура

e.      
Композиционный план

46.  Создание музыкальной основы для танцевального произведения основывается

a.      
На идее

b.     
На сценарии

c.      
На теме

d.     
На драматургии

e.      
На композиционном плане

47.  Конфликт в переводе с латинского

a.      
Симпатия

b.     
Столкновение

c.      
Драка

d.     
Событие

e.      
Кризис

48.  Вид композиционного перехода, когда один рисунок вытекает из другого,
это

a.      
Сложный переход

b.     
Простой переход

c.      
Логический переход

d.     
Ассиметричный переход

e.      
Орнаментальный переход

49.  Закон композиции танца, где все части номера находятся в определенной
гармонии, соотношениях и пропорциях называется

a.      
Закон контраста

b.     
Закон единства формы и содержания

c.      
Закон подчинения второстепенного главному

d.     
Закон композиционного единства

e.      
Закон композиционной целостности

50.  В записи танца описание движений следует после

a.      
Описания костюмов

b.     
Описания композиции танца

c.      
Вводной части

d.     
Анализа музыкального произведения

e.      
Нотного материала

51.  Визуальное восприятие — это

a.      
Оценка художественного произведения

b.     
Ощущение

c.      
Сложный процесс приема и преобразования информации

d.     
Воссоздание, воспроизведение

e.      
Частный случай восприятия, который
базируется на ощущениях, внимании, памяти, суждениях и умозаключениях

52.  Композиционный план базируется на основе

a.      
светового решения хореографической постановки

b.     
основной идеей хореографического произведения

c.      
уровне мастерства балетмейстера

d.     
сценарии

e.      
драматургии музыкального произведения

53.  Кульминация в хореографическом произведении это

a.      
Разрешение конфликта

b.     
Развитие действия

c.      
Финал

d.     
Представление героев

e.      
Эмоционально-смысловая вершина произведения

54.  Композиционный прием — это

a.      
Основной вид рисунка танца

b.     
То, что используют для усиления рисунка, то
как преподносят рисунки зрителю

c.      
То, благодаря чему развивается рисунок танца

d.     
То, благодаря чему происходит смена движений в
танце

e.      
Выразительное средство композиции танца

55.  Либретто в переводе с итальянского означает

a.      
История

b.     
Сценарий

c.      
Рассказ

d.     
Книжечка

e.      
План

56.  Конкретный характер человека плюс сумма его отношений к окружающей
действительности, проявляющихся в действиях и поступках, которые определены
действием драматургическим — это

a.      
Идея номера

b.     
Либретто номера

c.      
Композиционный план номера

d.     
Художественный образ

e.      
Тема номера

57.  Композиционный прием, обостряющий интерес зрителя к развитию действия
называется

a.     
Иллюзорность

b.     
Ассиметричность

c.      
Орнаментальность

d.     
Симметричность

e.      
Сложность

58.  Иллюзорность, как композиционный прием, помогает

a.      
Использовать наибольшее количество исполнителей
танцевальной композиции

b.     
Использовать спецэффекты в танцевальной композиции

c.      
Украсить танцевальную композицию

d.     
Использовать наименьшее количество исполнителей
танцевальной композиции

e.      
Обострить интерес зрителя к развитию
действия

59.  Запись танца начинается

a.     
С вводной части

b.     
С описания танцевальных движений

c.      
С описания костюма

d.     
С нотного материала

e.      
С описания композиции танца

60.  Закон композиционной целостности — это когда

a.      
Форма и содержание неразрывны между собой,
взаимосвязаны, находятся в определенном соотношении

b.     
Подчинение второстепенного главном

c.      
Все элементы формы хореографического произведения
объединены общим единством материала

d.     
Взаимодействие элементов композиции танца с резко
различающимися между собой по контрасту

e.      
Все части номера находятся в определенной
гармонии, соотношениях и пропорциях

61.  Расположение актеров на сцене относительно друг друга и окружающих их
вещей в те или иные моменты спектакля, это

a.      
Танцевальная лексика

b.     
Мизансцена

c.      
Ракурс

d.     
Танцевальная постановка

e.      
Рисунок

62.  Эти танцы исполняются детьми и поставлены с учетом возрастных и
физических данных детей, это

a.      
Тематические танцы

b.     
Танцы для детей

c.      
Сюжетно-тематические танцы

d.     
Танцы на детей

e.      
Сюжетные танцы

63.  Работа балетмейстера по созданию фольклорного танца начинается

a.     
С творческой командировки

b.     
С оформления номера

c.      
С репетиционного процесса

d.     
С постановки танца

e.      
Со сценической обработки фольклора

64.  Рисунок танца «карусель» относится

a.      
К одноплановому виду рисунка

b.     
К ассоциативному виду рисунку

c.      
К многоплановому виду рисунка

d.     
К перспективному виду рисунка

e.      
К иллюстративному виду рисунка

65.  Скорость музыкального движения

a.      
ритм

b.     
размер

c.      
темп

d.     
динамика

e.      
характер

66.  Последовательность звуков различной деятельности, образующая тот или
иной рисунок

a.      
темп

b.     
динамика

c.      
ритм

d.     
характер

e.      
метр

67.  Программа в переводе с греческого, это

a.      
Сценарий

b.     
Объявление

c.      
План

d.     
Изложение

e.      
Перечень

68.  Музыку, хореографию относят к

a.     
Художественным средствам

b.     
Устным средствам

c.      
Печатным средствам

d.     
Наглядным средствам

e.      
Техническим средствам

69.  Композиционный план создается на основе

a.      
драматургии

b.     
либретто

c.      
программы

d.     
анализа музыкального произведения

e.      
сценария

70.  Описание движений в записи танца дается

a.      
От солиста

b.     
От постановщика

c.      
От зрителя

d.     
От исполнителя

e.      
От балетмейстера

71.  Самая высшая точка в развитии танцевальной композиции

a.      
Завязка

b.     
Развязка

c.      
Фина

d.     
Развитие действия

e.      
Кульминация

72.  Задача народно- сценического танца:

a.      
Расширение знаний в области народной музыки

b.     
Развитие техники и выразительности исполнения
народного танца

c.      
Воспитание музыкальной культуры

d.     
Техничность и выразительность в танце

e.      
Все перечисленное

73.  Цель народно-сценического танца:

a.      
Осуществить обучение студентов

b.     
Развитие техники и выразительности исполнения
народного танца

c.      
Знания в области музыки

d.     
Воспитание музыкальной культуры

e.      
Основа совершенствования техники исполнения
движений народно- сценического танца

74.  Этюд-это…

a.     
Небольшое произведение, направленное на
развитие и совершенствование техники танца и актерского мастерства,
определенной народности

b.     
Определенный и последовательный набор движений у
станка

c.      
Вид искусства и художественный образ

d.     
Музыкальное сопровождение

e.      
Выразительность в танце

75.  Что является одним из фактов эстетического, нравственного и
художественного воспитания учеников на уроке хореографии.

a.      
Выразительность движений

b.     
Музыка

c.      
Танцевальная техника

d.     
Методика движений

e.      
Все перечисленное

76.  В какие века на Руси появилось скоморошество

a.      
10-12 века

b.     
1235 год

c.      
8-9 века

d.     
Наше время

e.      
500 лет до н.э

77.  Хореографический сценарий:

a.      
Программа

b.     
Нотное приложение

c.      
Композиционный план

d.     
Либретто

e.      
Сюжет

78.  Древнейший русский народный танец культового происхождения,
олицетворяющий движение солнца по кругу:

a.     
Хоровод

b.     
Кадриль

c.      
Перепляс

d.     
Пляска

e.      
Барыня

79.  Классический тип старинной сюиты состоит из:

a)   из
четырёх частей.

b)   Из
трех частей

c)    Из
пяти частей

d)   Из
двух частей

e)    Из
семи частей

80. Отличительный признак сюиты-это…..

a)      Либретто

b)     Плавность

c)      Прерывность

d)     Сюжет

e)      Контрастность

81. Что учитывается в детском коллективе:

a)      психологические
особенности детей

b)      Индивидуальные
особенности детей

c)      возрастные
особенности детей.

d)      Плавность
движений

e)      Воспитание
детей

82. Хореографическая сюита –

a)      композиция,
состоящая из нескольких танцев, объединённых одной темой.

b)      набор
многообразных хореографических движений, которые балетмейстер использует для
выражения своей идеи, создания хореографического образа.

c)      искусство
сочинения и сценической постановки танца

d)      Вид
искусства и художественный образ

e)      основной
идеей хореографического произведения

83. Дать определение термину «хореографическая
миниатюра»

а) это законченное
по содержанию и форме, ограниченная по времени (приблизительно до пяти
минут),по количеству исполнителей ( от одного до трех человек).

b) это
законченное по содержанию и форме, ограниченная по времени (приблизительно до
трёх минут),по количеству исполнителей ( от одного до шести человек).

c) это законченное
по содержанию и форме, ограниченная по времени (приблизительно до четырех
минут),по количеству исполнителей ( от одного до двух человек).

d) это законченное
по содержанию и форме, ограниченная по времени (приблизительно до четырех
минут),по количеству исполнителей ( от одного до двух человек).

a)      e)
композиция, состоящая из нескольких танцев, объединённых одной темой.

84. Тематический танец :

a)      хореографическая
форма, это такое хореографическое произведение, к которому прорабатывается тема
или большая проблема или очень качественная балетмейстерская работа к
проработке какого-либо образа.

b)      это
законченное по содержанию и форме, ограниченная по времени (приблизительно до
четырех минут),по количеству исполнителей ( от одного до двух человек).

c)      композиция,
состоящая из нескольких танцев, объединённых одной темой.

d)      Кадриль

e)      Развитие
техники и выразительности исполнения народного танца

85. Современная хореография:

a.      
Постановка танцевальных композиций на основе
современных литературных произведений

b.     
Современные стили хореографического искусства

c.      
Использование в хореографии современных направлений
хореографического искусства

d.     
Современные стили работы

e.      
Воплощение в хореографии идей, тем образов,
почерпнутых из современной действительности

86. Тематический танец делиться

a)      на
два вида

b)      на
четыре вида

c)      на
три вида

d)      на
пять видов

e)      на
8 видов

87. Искусство  принято делить на:

a)      Пространственные,
временные ,пространственно-временные

b)      Изобразительные
,выразительные, зрительные

c)      Пространственно-временные
, коллективные, массовые, зрелищные

d)      Изобразительные,
временные

e)      Коллективные,
массовые, временные

88.
Танец можно разделить на:

a)      Бытовой,
народный, бальный.

b)      Сценический,
бытовой, эстрадный

c)      Бытовой
,сценический

d)      Балет
,бытовой

e)      Современный,
бальный, бытовой

89. В фольклорном танце наиболее
распространен :

a)      Круг, две
линии, переходы в виде восьмерки

b)      Полукруг,
три линии, переходы

c)      Форма,
вид, линии

d)      Круг, одна
линия, полукруг

e)      Круг и
линии

90. Основные требования классического танца:

a)      собранные кисти рук; поворот или наклон головы 

b)      стремление
в полётности; благородство;

c)      строгость; 
завершённость форм; чёткие линии в позах

d)      предельная вытянутость коленей, подъема и пальцев ног

e)      все ответы
верны

91.Форма
– это….

a)      Способ
раскрытия содержания

b)      Предельная
концентрация выразительных средств

c)      это
салонный танец нашего времени.

d)      направление
танца

e)      высокое
техническое мастерство

92. Обязательным условием сюжетного
танца является

a) Классическая музыка

b) литературная основа

с) конфликт

d) высокое мастерство

e) форма

93. Классический
танец это…

a) это
хореографическая система, которая формируется в ходе развития искусства и
общества, вершина и основа хореографического искусства.

b) это салонный танец минувших веков.

c) литературная
основа

d) направление танца, зародившееся в
США

e) художественный образ

94. Формы классического танца:

a) гавот, менуэт.

b) балет и хореографическая миниатюра.

c) па-де-де,
па-де-труа, адажио, вариация и т. д.

d) хоровод, пляска, кадриль

e) Вариация, балет, гавот.

95. Балетмейстер- это…

a) это, в первую очередь, сценограф, организатор пространства
сцены.

b)  создает
внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены. 

c) человек,
занимающийся изобразительным искусством. 

d) автор и постановщик балетов, танцев, хореографических
номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, создатель танцевальных форм.

e) В более широком смысле — деятель искусства. 

96. Р. В. Захаров писал: «Чтобы стать балетмейстером, нужно иметь не только
прекрасное хореографическое образование, но и ……

a) чувство

b)  желание

c) фантазию

d) танцевальную форму

e) способность

97.Главные
качества мастерства хореографа:

a) чувство ритма

b)  зоркость

c) эрудиция, способности,
владение педагогической техникой.

d) знания культуры, организаторские таланты

e) музыкальность и слух

98. Профессор Р. Захаров выделил в процессе создания нового
хореографического произведения …..

a) 3 звенья

b) 7 звеньев

c) 10 звеньев

d) 8 звеньев

e) 5 звеньев

99. Слово «драматургия» восходит к древнегреческому «драма», которое
означает?

a) искусство

b) чувство

c) действие

d) характер

e) музыкальность

100.Кульминация- это…..

a) развитие действия

b) знакомство героев

c) конфликт

d) эпизод

e) хореография

101.Мимика  это…

a) это расположене
исполнителя относительно зрителя

b) действие

c) это игра
лица, которая передает эмоциональное состояние, реакцию на те или иные события,
действия

d) является составной частью каждого
движения.

e) детали в постановке

102. Синкретизм:

a)      это
слитность, нерасчлененность, характеризующая первоначальное

неразвитое состояние чего-либо.

b)      соединение,
смешение, неорганическое соединение разнородных элементов, например различных
культов и религиозных систем.

c)      Все ответы
верны

d)      является
составной частью каждого движения.

e)      Хореография

103.
Народный танец различают:

a)      Бытовой ,
народно-сценический , фольклорный ,бальный

b)      Бытовой
, народно-сценический , фольклорный  , характерный 

c)      Бытовой
, народно-сценический , стилизованный, характерный 

d)      Народно-
сценический, характерный

e)      Все
ответы верны

104.
Требование при отборе классическому танцу:

a)      физические
данные

b)      психологическая
устойчивость

c)      верные
движения

d)      характер

e)      все ответы
верны

105.
Какие физические данные важны при отборе  по классическому танцу

a)      выворотность;
большой шаг; пропорции фигуры;

b)      стройность
ног; гибкость; наличие музыкального слуха и ритма.

c)      гибкость тела

d)      состояние стоп (в том числе подъема),

e)      Все ответы
верны

106. В каком году  была основана Королевская
академия танца, которая установила определённые правила исполнения бальных танцев:

a)      1661году

b)      1861 году

c)      1765 году

d)      1863 году

e)      1665 году

107.
Художественный образ

a)      это форма
отражения действительности в искусстве, особенностью

которой является выражение абстрактной идеи в
конкретной чувственной форме.

b)      хореографическая
форма, это такое хореографическое произведение, к которому прорабатывается тема
или большая проблема или очень качественная балетмейстерская работа к
проработке какого-либо образа

c)      выворотность;
большой шаг; пропорции фигуры;

d)      это конкретный характер человека и его отношение к окружающей

e)      Все
ответы  верны

108.
Для детей среднего дошкольного возраста очень ценными являются:

a)      имитационные
движения,

b)      танцы

c)      прыжки

d)      игры

e)      все ответы
верны

109.
Под какие песни чаще всего проходят хоровод?

a)      Современные

b)     Народные

c)      Классические

d)      Веселые

e)      Девичьи

110. С чего начинается рождение танца:

a)     
С костюма

b)     
С музыки

c)     
С замысла

d)     
С перестроений

e)     
С идеи

111. Дать определение термину «идея»:

a)     
форма постижения в мысли
явлений, включающая в себя сознание цели и проекции дальнейшего познания и
практического преобразования мира.

b)     
мысленный прообраз какого-либо
действия, предмета, явления, принципа, выделяющий его основные, главные и
существенные черты.

c)     
это основная мысль
хореографического произведения, способ выражения мыслей

d)    
это главная мысль
хореографического произведения, взгляд автора на мир сквозь призму интеллекта,
выражающий отношение к миру, к явлениям,
способ выражения мыслей и чувств балетмейстера.

e)     
взгляд
автора на мир

112. Какова цель использования функций хореографии в театрализованном
представлении?

а) объединить
сквозное действие

b)
придать содержанию развлекательный характер

c) вовлечь зрителя
в представление

d) вовлечь автора в
выступление

e) все ответы верны

113. Чтобы
подобрать хореографические номера для своего сценария, режиссер должен:

а) учитывать
образно-смысловой строй хореографического номера

b) помнить о
продолжительности и темпо-ритме сценария

c)
опираться на зрелищность танцевального номера

d) учитывать
возраст танцующих

e) учитывать
количество выступающих

114. Что такое тема
сценария?

а) фактический
материал содержания

b) цели и задачи
мероприятия

c) круг актуальных явлений и вопросов, которые будут раскрыты в содержании

d) представление

e) форма постижения в мысли явлений.

115. Декоративная функция хореографии в театрализованном представлении
помогает:

а) создать
атмосферу действия

b) раскрыть
предлагаемые обстоятельства

c) является
сценарно-режиссерским ходом

d) помнить о
продолжительности и темпо-ритме сценария

e) объединить
сквозное действие

116.
Хореографическая иллюстрация создает ассоциации основного содержания через
прием:

а) контраста

b) подтекста

c) сценария

d)
наложения

e) действия

117. Выберите
правильное название объединенной группы номеров по принципу жанра и темы:

а) дивертисмент

b) сюит

c) шоу

d) картина

e) композиция

118. Отметьте
наиболее близкие к хореографии виды искусства:

а) музыка

b)
пантомима

c) кино

d) цирк

e) текст

119. Танцевальная
мизансцена — это:

а) основное
событие композиции

b) сюжетность

c) метод построения
композиции

d) способ подачи
танцевальных номеров

e) композиция
постановки

120. Дать определение термину «конфликт В ТАНЦЕ»

a)     
это разногласие, столкновение
противоположных интересов, взглядов, стремлений, лежащих в основе борьбы
действующих лиц в художественном произведении.

b)    
 это столкновение
позиций, мировоззрений, вкусов, точек зрения, это противоречия в отношениях
между персонажами или персонажа с самим собой.

c)     
особое взаимодействие
индивидов, групп, объединений, которое возникает при их несовместимых взглядах,
позициях и интересах.

d)     
взаимодействие между
персонажами, которое возникает при конфликте

e)     
Борьба в художественном
произведении

121. Действующее лицо произведения, не влияющее ходом
событий, но помогающее оттенить, укрупнить происходящее на сцене, сделать
эпизод зрелищным называется:

a)                
Персонажем

b)                
Солистом

c)                 
Постановщиком

d)                
Хореографом

e)                 
Балетмейстер

122. Сцена делится на :

a)     
Четыре плана

b)    
Три плана

c)     
Шесть планов

d)     
Два плана

e)     
Не делится на планы

123.
Драма, написанная музыкой и воплощенная в хореографии – это

a)      Балет

b)      Классический
танец

c)      Народный
танец

d)      Спектакль

e)      Представление

124. .Рисунок танца- это:

a)     
Это расположение и перестроение
исполнителей в группе

b)     
Это схема танца

c)     
Это перемещение по площадке и
выполнение движений на месте

d)    
это расположение и
перемещение исполнителей по сценической площадке.

e)     
это расположение и
перемещение танцующих 

125. Сценическое пространство, на котором существует рисунок:

a)                
Трехмерно

b)                
Двухмерно

c)                 
Имеет форму квадрата

d)                
Не имеет границ

e)                 
Имеет форму круга

126. Сцена просранство имеет:

a)     
ширину ,глубину ,высоту

b)     
глубину, диагональ, высоту

c)     
ширину ,глубину, объем

d)     
объем, высоту, дальний план

e)     
ширину, диагональ, высоту

127. По глубине сцена делится

a)     
на сценические планы

b)     
на сценические линии

c)     
на сценические ракурсы

d)     
на ширину и глубину

e)     
на расположение

128. Сценические планы определяются:

a)     
на кулисы,

b)     
на количество зрителей

c)     
на площадь сцены

d)     
на высоту цены

e)     
все ответы верны

129. Сценические планы зависят от:

a)     
от количества кулис

b)     
количества площади сцены

c)     
от глубины сцены

d)     
от высоты сцены

e)     
все ответы верны

130. Красная линия сцены –это:

a)   
аванс сцена

b)   первый план

c)   
черта, по которой
проходит занавес.

d)   располагается перед порталом сцены.

e)   
передняя, ближайшая к зрителям
часть сцены, расположенная перед порталом сцены и занавесом.

131. Оформление сцены, создающее зрительный образ спектакля

a)декорация

b)реквизит

c)световое оформление

d)одежда сцены

e)бутафория

 132. Сцена делится на три плана: (перечислите варианты)

a) сцена состоит из переднего, заднего и общего планов

b) сцена состоит
из дальнего, заднего и последнего планов

c) сцена состоит
из переднего, среднего и бокового планов

d) сцена состоит из переднего, среднего и
дальнего планов

e) сцена состоит из детального, среднего, половинного
планов

133. Просце́ниум:

a)     
передняя,
ближайшая к зрителям часть сцены, расположенная перед порталом сцены и
занавесом
. от красной линии сцены до
рампы.

b)     
Специальная площадка, на
которой даются представления;

c)     
зрительный
зал

d)     
задняя часть
сцены, расположенная за занавесом

e)     
боковая часть сцены

134. Первый план сцены-это:

a)     
расстояние от красной
линии до первой пары кулис

b)     
расстояние от просцениума линии
до первой пары кулис).

c)     
передняя часть сцены-коробки.
Занимает пространство, равное по ширине портальной арке.

d)     
Специальная площадка, на
которой даются представления;

e)     
передняя,
ближайшая к зрителям часть сцены,

135.Приемом «фокуса»
называется:

a)   Умение правильно определить точку восприятия и
логически переводить взгляд зрителя по сцене с одной точки к другой

b)   Умение правильно определить линию восприятия и логически
переводить взгляд зрителя по сцене с одной точки к другой

c)    Умение держать зрителя в напряжении

  d)Умение правильно
определить расстояние от красной линии до первой пары кулис

e)Все ответы верны

136. Зритель воспринимает одновременно:

a)     
не более четырех планов

b)     
не более одного плана

c)     
не более трех планов

d)     
один план

e)     
не более двух планов

137. . Танцевальная комбинация:

a)      свободное соединение нескольких движений в логической
последовательности, возможные различные сочетания в различном порядке на
определенную музыкальную фразу

b)      соединение ограниченного количества движений в хаотической
последовательности под определенную музыкальную фразу

c)      свободное соединение неограниченного количества движений  в четкой
строгой последовательности на все музыкальное произведение

d)     
схема, выполненная от руки, на
глаз, с помощью графических средств: линии, штриха, пятна.

e)      Все ответы верны

138. Танцевальный рисунок

a)     
расположение и
перемещение исполнителей по сценической площадке

b)     
схема, выполненная от руки, на
глаз, с помощью графических средств: линии, штриха, пятна.

c)     
сюжетный рисунок.

d)     
свободное соединение неограниченного количества

e)     
взгляд зрителя по сцене с одной
точки к другой

139. Принципы (правила) развития
комбинации:

a)       от просто к сложному.

b)      темповое развитие (от медленного к быстрому)

c)      ритмическое развитие.

d)      контраст (быстро – пауза) ракурс.

e)      Все ответы верны

140. Варьирование – это

a)     
способ соединения лексики,
самый простейший берётся в этюдной форме на родной хореографии.

b)    
поиск нюансов, вариантов
движения
, видоизменения
второстепенных элементов одного движения при сохранении его основы, сущности.

c)     
многократное лейтмотивное
вариационное повторение одного движения.

d)     
специальная площадка, на
которой даются представления;

e)     
взгляд зрителя по сцене с одной
точки к другой

141. Закон целостности
включает в себя:

a)      Закон
учитывает все компоненты композиции, а также оформление, исполнение, т.е. все
выразительные средства вместе.

b)      Закон
предусматривает резкую разницу и  сочетание противоположности.

c)      Закон
предусматривает сочетание противоположности через выразительные средства

d)      Закон
учитывает только оформление и исполнение

e)      Все ответы
верны

142.
К хореографической лексики относятся:

a)    Движения;

b)   Позы;

c)    Ракурсы;

d)   Мимика

e)    Все ответы
верны

143. Музыку, хореографию относят к

a)Художественным средствам

b)Устным средствам

c)Печатным средствам

d)Наглядным средствам

e)Техническим средствам

144.
Разновидности хореографической лексики:

a)      Имитационно
— подражательная

b)       Образно-выразительная.

c)      Техническая

d)      Детская
лексика

e)      Все ответы
верны

145.
Драматургия – это

a)      логическая
последовательность в развитии действия, одно действие порождает другое и
является причиной его появления.

b)      танцевальное искусство в целом,

c)      развитие
действия

d)      способ
соединения лексики

e)      соединение
ограниченного количества движений

146. Отметьте жанровую
форму хореографии, часто используемую в театрализованном представлении:

а) массовый танец

b) народный танец

c) танцевальная сюита

d) хореографическая картинка

e)танцевальное искусство

147. Отметьте танец, который является родовым
жанром хореографии:

а) народно-сценический танец

b) народный танец

c) народно-характерный танец

d) фольклорный танец

e) русский танец

148. Отметьте танец, который не относится к
жанровым формам хореографии:

а) пластический танец

b) дуэтный танец

c) современный танец

d) джаз-модерн танец

e) народно-характерный танец

149. Хореография в театрализованном
представлении используется для:

а) создания атмосферы

b) как сюжетный каркас

c) создания образа

d) создания фона

e) все ответы верны

150. Что является целью хореографического
искусства?

а) развитие сюжетного содержания

b) создание танцевальных композиций

c) сохранение и развитие танцевального
фольклора

d) развитие современных направлений танца

e) создание музыкально-пластического
образа

151. Какое выразительное средство является
приоритетным для хореографического искусства?

а) образ

b) пластика

c) музыка

d) костюм

e) сюжет

152. К традиционным формам хореографии
относится:

а) перепляс

b) антре

c) коленце

d) шоу

e) парный танец

153. Отметьте наиболее близки к хореографии
вид искусства:

а) музыка

b) опера

c) цирк

d) пантомима

e)шоу

154. Где наиболее ярче проявляется синтез
искусств хореографии  и театра в театрализованном представлении?

а) в мизансцене

b) в инсценировке

c) в игровой сцене

d) музыкально-пластической сцене

e)в итоговой постановке

155. Что объединяет хореографию и другие виды
искусств?

а) раскрытие образов персонажей

b) раскрытие темы содержания

c) создание образа действительности

d) мизансцена

e) работа в парах

156. В чем проявляется хореография при
создании художественного образа представления:

а) в стиле

b) в жанре

c) в форме

d) в содержании

e) в атмосфере

157. Выберите правильное название объединенной
группы номеров по принципу однотипного жанра и темы:

а) дивертисмент

b) сюита

c) шоу

d) картина

e) композиция

158. Назовите
приспособление, служащее опорой танцовщикам:

а) станок;

b) палка;

c) обруч

d)мяч

e)стул

159. Назовите древнегреческую богиню танца:

а) Майя Плисецкая;

b) Айседора
Дункан;

c) Терпсихора

d) Марина Карпова

e) Анастасия Малькова

160. Первая позиция ног — это когда:

а) пятки сомкнуты вместе, носочки разведены и
направлены в разные стороны;

b) стопы
расположены на расстоянии одной стопы друг от друга, пяточки направлены друг к
другу, носочки разведены разные стороны;

c) стопы вместе

d) носки врозь и на одной линии с пятками

e) Пятка правой стопы приставляется к середине левой,
носки при этом смотрят в стороны

161. Что такое
партерная гимнастика?

а) гимнастика на полу;

b) гимнастика у станка;

c) гимнастика на
улице.

d) гимнастика на
середине зала

e) гимнастика по
диагонали

162. Сколько позиций рук в классическом танце?

а) 2;

b) 4;

c) 3

d)6

e)5

163. Музыкальный размер танца «Полька»

а) 4\4

b) 2\4

c) 3\4

d)7/8

e)3/2

164. Что из перечисленного является подготовительным
движением для исполнения упражнений:

а) реверанс;

b) поклон;

c) preparation

d) плие

e) Releve

165. Обувь балерины?

а) балетки;

b) джазовки;

c) пуанты

d)народные туфли

e) чешки

166. Как с французского языка переводится
слово demi plie?

а) полуприседание;

b) приседание;

c) полное
приседание

d) глубокое приседание

e) низкое
приседание

167. Международный день танца?

а) 30 декабря;

b) 29 апреля;

c) 28 мая.

d) 25 марта

e) 20 апреля

168. Композитор балета «Лебединое озеро», «Щелкунчик»,
«Спящая красавица»:

а) Чайковский П.И.;

b) Петипа М. И.;

c) Прокофьев С.

d) Игорь Глебов

e) Адан Адольф Шарль

169. Что
означает en face?

а) спиной к зрителям;

b) лицом к
зрителям;

c) боком к зрителям

d) лицом к кулисам

e) спиной к
кулисам

170. Имя танцовщицы, отрицающей классический танец и
провозгласившей свободный танец

а) М. Плисецкая

b) А. Павлова

c) А. Дункан

d) Т. Лукашевич

e) Т.Денисова

171.Синкопа это…

а) вид искусства

b) один из наиболее коммерческих
жанров театра и танца

c) музыкально-театральный жанр,
основанный на синтезе музыки,

d) жанр инструментальной музыки,
а также музыкальная форма, называемая сонатной формой.

e) это смещение акцента с сильной доли
такта на слабую, то есть несовпадение ритмического акцента с метрическим — звук
начинает играть на «и», после первого удара и заканчивает своё звучание на «и»,
после второго и звучит поперёк.

172. Реквизит  в хореографии это

a) предметы, с
которыми исполняется танец: ведро, коромысло, стул, игрушки которые помогают 
раскрыть содержание номера.

b) аксессуары

c) групповой номер

d) сольное
выступление

e) жанр инструментальной музыки

173. Главным
в содержании театрализованного представления является:

а) выразительные средства хореографии

b) функции хореографии в
театрализованном представлении

c) жанры хореографического искусства

d) групповой номер

e) жанр инструментальной музыки

174. Иллюстративный подтекст хореографического номера выявляется через:

а) жанровое содержание

b) сквозное действие

c) художественную концепцию

d) выразительные средства

e) функции хореографии

175. Чтобы подобрать хореографические номера
для своего сценария, режиссер должен:

а) учитывать образно-смысловой строй
хореографического номера

b) помнить о продолжительности и темпо-ритме
сценария

c) опираться на зрелищность
танцевального номера

d) развить сюжетное содержание

e) уметь танцевать

176. В какой форме излагается содержание
хореографической постановки?

а) либретто

b) сценарий

c) сценарный план

d) монтажный лист

e) альбом

177.
Композиция
– это…

a)      составление
целого из частей.

b)       конструирование
объектов.

c)      изучение
закономерностей.

d)      художественный
образ

e)      художественная
форма

178. Отметьте танец, который не относится к жанровым формам:

а)
классический танец

b) дуэтный танец

c) современный танец

d) джаз-модерн танец

e) народный танец

179.Словарный состав танцевального произведения
это:

a)      Лексика

b)      Риторика

c)      План

d)      Словарь

e)      Образ

180.
Составление целого из частей-это:

a)      композиция

b)      либрето

c)      сюжетный
танец

d)      пластический
этюд

e)      лексика

181. К хореографической лексики относятся:

a)     
Движения;

b)     
Позы;

c)     
Ракурсы;

d)     
Мимика

e)     
Все ответы верны

182. Какая современная форма хореографического искусства ближе всего к
театрализованному представлению?

а) опера-балет

b) мюзикл

c) оперетта

d)
мюзик-хол

e) музыкальная
сказка

183. К классическим
формам хореографии относится:

а) сюита

b) дивертисмент

c) па-де-де

d) антре

e) вальс

184. К традиционным формам хореографии относится:

а) перепляс

b) проходка

c) парный танец

d) коленце

e) вальс

185. Какое
выразительное средство является приоритетным для хореографического искусства?

а) образ

b) пластика

c) музыка

d) костюм

e) танец

186. Авансцена-это:

a)     
передняя, ближайшая к
зрителям часть сцены, расположенная перед порталом сцены и занавесом,
выступающая в зрительный зал.

b)     
авансцена означает дальнюю к публике
часть сцены

c)     
Специальная площадка, на которой
даются представления;

d)     
Сцена без кулис

e)     
Большая сцена

187. Приёмы использования сценического пространства

a)     
Изменение климата сцены (климат
создают кулисы и задник).

b)     
Использование различных
возвышений, перегородок, которые должны входить в предметную режиссуру и
использоваться как можно правильнее.

c)     
Использование декораций

d)     
Использование различных бытовых
предметов

e)     
Все ответы верны

188.
Композиционный переход это…

a)     
это
логическое продвижение исполнителей, в результате которого возникает новый
композиционный рисунок

b)     
рисунки танца

c)     
это
расположение и перемещение танцующих, 

d)     
это
устойчивое, стабильное положение исполнителей на сцене

e)     
это
устойчивое, стабильное положение

189. По каким признакам, можно отличить
классический танец, от других видов танца.

а) это всегда сценический танец

b) движения этого
танца всегда искусственны

c) содержание в
нем передается обобщению

d) все признаки
указанны

e) сложная
композиция

190.К признакам внутреннего развития
действия одноактного бессюжетного балета не относятся

а) литературное изложение

b) конфликтно-
драматургическое развитие содержания

c) действенное
развитие содержания

d) музыкальная
драмматургия

e) действенное
развитие образов

191.Самая высшая точка в развитии танцевальной
композиции

а) кульминация

b) завязка

c) развязка

d) финал

e) развитие
действия

192.Задача народно — сценического танца

а) расширение знаний в области музыки

b) развитие
техники и выразительности исполнения народного танца

c) воспитание
народной культуры

d) научить
техничности и выразительности

e) все ответы
верны

193.Цель народно- сценического танца

а) осуществить обучение студентов на образцах народной и
сценической хореографии

b) развитие
техники исплнения

c) расширение
знаний в области музыки

d) воспитание
музыкальной культуры

e) основа
совершенствования техники исполнения движений

194.Этюд- это?

а) небольшое произведение, направленное на развитие и
совершенствование техники танца и актерского мастерства определенной народности

b) определенный и
последовательный набор движений у станка

c) художественный
образ, вид искусства

d) Музыкальное
сопровождение

e)тренаж

195. Что является одним из фактов эстетического,
нравственного, художественного воспитания учеников на уроке хореографии?

а) музыка

b) выразительные
движения

c) танцевальная
техника

d) методика
движений

e) все ответы
верны

197.Скоморошество на Руси появилось в..
а) 10-13 века

b) 8-9 века

c) 1236 году

d) в наше время

e) 500 год н.э

198. Один из профилирующих предметов в подготовке
специалистов хореографического коллектива?

а) историко-бытовой танец

b) педагогика

c) грим

d) народный танец

e) современный
танец

199.В каком году Р.Фойе впервые вводит термин
«хореография»?

а) в 1701 году

b) в 1588 году

c) в 1711 году

d) в 1651 году

e) в 1604 гоу

200. Хореография как народный вид искусства, развивалось по
двум направлениям танцы с песнями, играми и ….

а) профессиональная хореография

b) хороводы и
хороводные пляски

c) театр

d) актерское
мастерство

e) искусство

201. В основе тотемических танцев лежали?

а) магический характер

b) повадки
животных

c) позы

d) музыкальные
ритмы

e) акробатический
элементы

202. Истоки Европейского искусства стоит искать в…..

а) Рим

b) Египет

c) Древняя Греция

d) Персия

e) Русское царство

203.Закон соединения движений и закон гармонии и закон
гармонии ритма, определил?

а) В.Лукиан

b) Аристотель

c) С.Лесгафт

d) Д.Каллистов

e) Е.Платон

204. Танцы в Древней Греции являлись частью?

а) магического ритуала

b) храмовых танцев

c) драматического
произведения

d) военно-
физической подготовкой

e) официальных
церемоний

205. В каком веке обозначается разделение танцев на
классические и характерные?

а) конец XIX— нач XX

b) начало XX

c) конец XX

d) начало XV

e) конец XVI

206.Активный процесс в ходе которого зритель оценивает
результаты деятельности хореографа, композитора в деталях в целом, является…

а) элементы сценического действия

b)
пространственное развитие

c) восприятие
танцевальной композиции

d) эмоциональная
готовность

e) визуальное
восприятие

207.Какое выразительное средство имеет большее значение 
для восприятия и выделения «фигуры»  и «фона».

а) рисунок

b) движение

c) сюжет

d) музыка

e) сцена

208.Что не является основным принципом хореографической
режиссуры

а) оправданности и логической последовательности
хореографического действия

b) воспитание
зрительского образа

c) контрасность
образа

d) выявление
действия через танцевальную композицию

e) целостности
хореографического содержания и формы

209. При разработки замысла происходит…?

а) действенный анализ выбранной музыки

b) конкретизация
темы

c) установка
зрителя

d) разработка
эскизов

e) сочинение
танцевального текста

210.Какой принцип композиции использует постановщик чаще
всего?

а) принцип пространственного решения

b) принцип
устойчивого и разнообразного повтора

c) принцип
лаконичности движений

d) принцип
пространственности

e) все принципы

211.Основными признаками, по которым различают виды
танцевальных композиций, считаются?

а) различие формы и содержания

b) их целевое
назначение и тип исполнений

c) деление на
народные и бытовые

d) индивидуальные
особенности и технические возможности

e) интерпретация
восприятия движений

212.Композиция пляски включает в себя? Определить лишнюю закономерность.

а) изобразительность

b) ритмическая
фигура

c) взаимосвязь
движений

d) техника
движений

e) ритмическая
организация движений

213.Каким выразительным средством оперирует хореограф
потановщик при построении движений

а) рисунки танцев

b) музыка в
композиции танцев

c) динамика

d) асимметрия

e)использование
сценического пространства

214.Что считается своего рода краткой увертюрой композиции
танца?

а) развитие действия

b) завязка

c) кульминация

d) экспозиция

e) завершение

215.Началом композиции считается

а) развязка

b) кульминация

c) экспозиция

d) действие

e) завязка

216. Важным условием сюжетного танца является

a) Классическая музыка

b) литературная основа

с) конфликт

d) высокое мастерство

e) форма

217.Какая часть композиции
по времени гораздо больше остальных частей?

a) кульминация

b) развязка

с) завязка

d) экспозиция

e) развитие действия

218.Основная часть композиции- это?

a) завязка

b) развитие действия

с) завершение экспозиция

d) кульминация

e) развязка

219.Что является основными элементами сценического
действия?

a) исполнители

b) зрители

с) музыка

d) форма

e) танцевальный рисунок и движения

220. Исполнители и зрители – это?

a) выразительные средства

b) частные законы композиции

с) основные элементы
сценического искусства

d) основные законы композиции танца

e) правила построяния комбинаций

221.Что является основными
элементами сценического действия?

a) танцевальный рисунок и движения

b) форма

с) музыка

d) зрители

e) исполнители

222.
Такое количество видов имеет композиционный переход

a)   2

b)   6

c)    3

d)   10

e)    5

223. Рисунок и движения в композиции
реализуют?

a)      трехмерное
пространство

b)     композиционное
действие

c)      динамическое
равновесие

d)      симметрия
и асимметрия

e)      использование
сценического пространство

224. В каком году в Москве был открыт большой
театр?

a)      1925г

b)      1861г

c)      1889г

d)      1917

e)      1825г

225. Что в первую очередь нужно знать для
создания танцевальной композиции?

a)      владение
танцевальной техникой

b)      организация
сценического пространства

c)      знание
законов сценического пространства

d)      умение
фиксировать свой замысел

e)      поиск
сюжета

226. Какое музыкальное произведение, в идеале,
нужно использовать при создании танцевальной композиции?

a)      Музыкальный
коллаж

b)     Музыка
заказанная композитору

c)      Готовое
музыкальное произведение

d)      Танец
под пение самих танцующих

e)      Танец
в сопровождении оркестра

227. Пространственное развитие композиции
связано с …?

a)      Организацией
танцевальных фигур на сцене

b)      Организация
сценического пространства

c)      Музыкальной
драматургией

d)      Развитием
сценического действия

e)      Кульминацией

228. Что является формообразующим элементом в
танце?

a)      темп

b)      динамика

c)      длительность

d)     ритм

e)      интенсивность

229. С помощью чего можно определить скорость
исполнения движений?

a)      темп

b)      ритм

c)      длительность

d)      динамика

e)      интенсивность

230. Использование какого из выразительных
средств обязательное условие для успеха любой танцевальной композиции?

a)      движения

b)      сценическое
пространство

c)      музыка

d)     танцовщик

e)      одежда
сцены

231. Развитие танцевальной композиции
рассматривается как…?

a)      гармония
противоположностей

b)      построение
в пространстве

c)      частный
случай закона контраста

d)      программа
танца

e)      динамическое
равновесие всех частей

232. Расположение и перемещение танцующих на
площадке- это?

a)      сюжет
танца

b)     рисунок
танца

c)      кульминация

d)      завязка

e)      развязка

233. Что называется графическим рисунком
танца?

a)      лексика 
танца

b)      идея
и тема всего произведения

c)      схематичное
изображение рисунка танца

d)      гармония
в рисунках

e)      рисунок
танца со стороны зрителя

234. Какие существуют рисунки танцев?

a)      линейные,
круговые, смешанные

b)      линейные,
пространственные, круговые

c)      круговые,
линейные, диагональные

d)      прямые,
фигурные, круглые

e)      прямые,
линейные, круглые

235. По типу исполнения, какими бывают,
танцевальные рисунки?

a)      массовыми,
развернутыми, сольными

b)      групповыми,
развернутыми, массовыми

c)      массовыми,
одиночными

d)      одиночными,
многолюдными

e)      массовыми,
групповыми, сольными

236. Что находится во взаимодействии с
реальным временем7

a)      реальное
время

b)     сценическое
время

c)      сценическое
действие

d)      историческая
точка зрения

e)      эпоха

237. Определите часть в составе композиции, в
которой используются самые разные выразительные средства, помогающие раскрыть
содержание?

a)      Завязка

b)      Кульминация

c)      Экспозиция

d)     Развитие
действия

e)      Завершение

238. Что является эмоционально- смысловой
вершиной композиции7

a)      Экспозиция

b)      Завязка

c)      Завершение

d)      Развитие
действия

e)      Кульминация

239. Как по времени, распределяются части
композиции?

a)      Экспозиция,
начало, кульминация и завершение гораздо короче основной части, т.е развития
действия

b)      Все
части композиции равны

c)      Развитие
действия и экспозиция

d)      Кульминация
самая короткая часть композиции

e)      Экспозиция,
начало, кульминация и завершение

240. Где реализуется замысел балетмейстера?

a)      Репетиционный
зал

b)     Реальное
сценическое пространство

c)      Записи
хореографа –постановщика

d)      Сознание
хореографа постановщика

e)      Лесная
поляна

241. Какая часть в составе композиции, может
повторять начало композиции?

a)      Завершение

b)      Экспозиция

c)      Завязка

d)      Развитие
действия

e)      Кульминация

242. Рисунки танца бывают?

a)      Первоочередными
и второстепенными

b)      Вторыми
и первыми

c)      Первичными
и вторичными

d)      Промежуточными
и вторичными

e)      Основными
и второстепенными

243. С учетом зрительного восприятия рисунки
танца можно разделить на…..?

a)      высокий
и средний

b)      высший,
низший

c)      верхний,
средний, нижний

d)      условный,
реальный

e)      основной,
вспомогательный

244. Как при записи танца, обозначают
промежуточные ходы7

a)      ни
как не обозначаются

b)     пунктирной
линией

c)      точка
тире

d)      стрелочкой

e)      кружочком

245. Какими бывают танцевальные рисунки, по
типу исполнения?

a)      массовыми,
развернутыми, сольными

b)      групповыми,
развернутыми, массовыми

c)      массовыми,
одиночными

d)     массовыми,
групповыми, сольными

e)      одиночными,
многолюдными

246. Что полностью зависит от внешних
воздействий энергии раздражителей, в отличии от восприятия?

a)      Мысль

b)      Интерес

c)      Психология
зрителя

d)      Визуальное
восприятие

e)      Ощущения

247. Какими являются часто повторяющиеся
рисунки танца или движения в композиции?

a)      основными

b)      второстепенными

c)      музыкальными

d)      неглавными

e)      целостными

248. От чего зависят такие два восприятия как
«фигура» и «фон»

a)      рисунок
танца

b)      зрительский
опыт

c)      физическое
время

d)     установка

e)      феномен
константности

249. Какого зрителя можно считать «идеальным
зрителем»?

a)      пожилого
зрителя

b)      молодежь

c)      впервые
посетившего концерт

d)      постоянного
зрителя

e)      профессионального
постановщика или танцовщика

250. Что есть сюжетность?

a)      Проявление
основного содержания композиции

b)      Владение
ораторским искусством

c)      Зрительская
культура

d)      Иллюзорность

e)      Место
сценического действия

251. Истолкование готового текста, перевод его
«на иной язык2, творческий процесс, зависящий от индивидуальных особенностей и
технических возможностей исполнителя- это?

a)      Коллектив

b)      Импровизация

c)      Интерпретация

d)      Иллюзорность

e)      Хореографическая
миниатюра

252. Неожиданное, внезапное сочинение
танцевальных движений, неподготовленных заранее, создаваемых в самый момент
исполнения.

a)      Коллектив

b)     Импровизация

c)      Хореографическая
миниатюра

d)      Иллюзорность

e)      Интерпретация

253. Какой инструмент считается более
подходящим для аккомпанимента, на уроках народного танца

a)      Баян
или аккордеон

b)      Рояль

c)      Гитара

d)      Балалайка

e)      Фортепиано

254. Один из основопологающих принципов
работы, где педагог- хореограф регламентирует учебную нагрузку, определяет
наиболее благоприятный для развития обьем занятости.

a)      Разделение
упражнений по блокам

b)     Учет
возрастных особенностей

c)      Рациональное
распределение времени занятий

d)      Составление
расписания занятий  посменно

e)      Формирование
интереса к танцевальному творчеству

255. Определите общее определение термину
«танец».

a)      Тренаж

b)      Экзерсис

c)      Музыкальное
произведение

d)     Вид
искусства, где художественный образ воплощается через музыкально-
организованное движение

e)      Ритмические
упражнения

256. Что выражает композиция народно-
сценического танца?

a)      Национальную
принадлежность

b)      Развитие
музыкальности

c)      Создание
сюжета

d)      Формирование
пластики

e)      Выражение
артистизма

257. Известный английский балетмейстер,
который первым ввел термин «бальный танец»

a)      Туано
Арбо

b)      Фабрицио
Карозо

c)      Доменико
де Пьяченца

d)      Гульэльмо
Эбрео

e)      Гельманд
Коль

258. В каком из перечисленных видов танца
существует разделение на европейские и латиноамериканские танцы?

a)      Классический

b)     Бальный

c)      Историко-
бытовой

d)      Современный

e)      Модерн

259. Какова цель уроков хореографии?

a)      Способствовать
творческой самореализации детей средствами хореографического искусства

b)      Отработка
каждой части репетиции

c)      Учет
индивидуальных способностей

d)      Запоминание
большого количества упражнений

e)      Смена
музыкального материала

260. Что не является отличительным признаком
собственно бытовых танцев?

a)      Их
распространение в социальных низах общества

b)      Их
взаимосвязь с природой региона

c)      Их
назначение: обеспечение сводного общения людей в сфере досуга

d)      Их
форма

e)      Тонкости
работы над композицией

261. Сколько существует позиций ног в
классическом танце?

a)      2

b)      6

c)      5

d)      4

e)      8

262. Основатель и руководитель «Молодого
балета Алматы»

a)      Аюханов.Б

b)      Сазбаев.С

c)      Трумина.К

d)      Баширов.С

e)      Тлеубаев.М

263. Отметьте танец,
который не относится к жанровым формам хореографии:

а) пластический танец

b) дуэтный танец

c) современный танец

d) джаз-модерн танец

e) народно-характерный танец

264. Из каких компонентов складывается
экзерсис

a)      Из
движений и пластики

b)      Из
движений

c)      Из
музыки

d)     Музыкального
материала и упражнений народного  танца

e)      Из
темпо- ритмичности

265. Хоровод, («хорос») в
переводе с греческого обозначает

    1. Песня
    2. Вереница
    3. Танец
    4. Круг
    5. Игра

266. Какой слух развивается в процессе
слушания музыки, при подборе по слуху, сочинений музыки, импровизации?

a). Внутренний слух

b). Ритмический слух

c). Внешний слух

d). Музыкальный слух

e) все ответы верны

267. Как называется способность слышать звуки
по нотной записи без музыкального исполнения?

a). Внутренний слух

b). Музыкальный слух

c). Внешний слух

d). Тембровый слух

e) внешний

268. Композиционный переход-это

a)      это логическое продвижение исполнителей, в
результате которого возникает новый композиционный рисунок.

b)      это отдельное художественное произведение

c)      ритмичные, выразительные движения тела

d)      это продукт отражения реального мира с его характерными особенностями

e)      все ответы верны

269. Что относится к вспомогательным приемам
развития танцевального движения?

a)      исполнить
движение узко или широко;

b)      с
прямым корпусом или с наклоном;

c)      на
шагах или беге; плавно или ритмично

d)      сдержанно
или эмоционально и т.д

e)      все
ответы верны

270. Рисунок танца- это?

a) характеристика образов, стиля, жанра; отбор
приемов построения композиции; выбор музыкального материала, то есть создание
композиционного плана, сценария

b) это расположение и перемещение
исполнителей по сценической площадке

c) это небольшая группа движений, обладающая
относительной значимостью

d) это  содержание постановки передано
хореографическими средствами.

e) Это четкая и  характерная  структура,
основой которой являются пластические мотивы, составляющие ее индивидуальное
лицо

271. Рисунок танца
всецело зависит и развивается исходя из

a)Размеров сценической площадки

b)Физических возможностей исполнителей

c)Построения и развития музыкального материала

d)Хореографической лексики

e)Одаренности балетмейстера

272. Сюжет в переводе с французского

    1. Программа
    2. Тема, предмет
    3. План, конспект
    4. Либретто
    5. Сценарий

273. Описание
движений в записи танца дается

a.      
От балетмейстера

b.     
От солиста

c.      
От постановщика

d.     
От исполнителя

e.      
От зрителя

274. Мизансцена- это…?

a)      с французского как «размещение на
сцене»

b)      площадка, на которой происходит
представление 

c)      ритмичные, выразительные движения тела

d)      название сцены

e)      все ответы верны

275. Импровизация – это

a)      Работа
над отработкой техники

b)      это движения тела не
имеющее ограничения и богата возможностями для выражения всего себя.

c)      Сочинение
стихов, мелодий, танцевальных движений

d)     Исполнение
готового хореографического «текста

e)      Один
из динамичных средств хореографии

276. Всеобщий закон искусства.

a)      Новизна

b)      Контрастность

c)      Актуальность

d)      Закон
единства

e)      Закон
целостности

277. Хороводник – это

a)     
Человек, сочиняющий хоровод

b)     
Человек, солирующий в хороводе.

c)     
Человек, записывающий хоровод

d)     Человек, водящий людей во время хоровода

e)     
Человек, поющий в хороводе

 278. В драматургии столкновение характеров,
это

a)     
Конфликт

b)     
Кульминация

c)     
Тема

d)     
Воздействие на зрителя

e)     
Идея

 279. Как при записи танца, обозначают
промежуточные ходы7

a.       ни
как не обозначаются

b.      пунктирной
линией

c.       точка
тире

d.      стрелочкой

e.       кружочком

280. Средство, обеспечивающее зрелищность,
эмоциональную насыщенность- это…

a)      иллюзорность

b)      контрастность

c)      композиционный
прием

d)      сюжетность

e)      орнаментальность

281. В 19-20 века появляются первые формы
хореографического балета. Где это происходит?

a)      Китае

b)     Америке
и Европе

c)      Индии

d)      России
и Европе

e)      Америке
и Канаде

282. Как был назван новый стиль танца,
созданный Джорджем Баланчиным в США?

a)      Неоклассика

b)      Модерн

c)      Современная
классика

d)      Ритмопластика

e)      Джаз-
модерн

283. Что издается в 17 веке в виде брошюрки,
листовки в помощь зрителю и означают сценарий или сюжет.

a)      Маска

b)      Идея

c)      Либретто

d)      Антре

e)      Тетрадь

284. Такт это…

a)      Такт — это одинаковые части музыки
от одной сильной доли до другой сильной доли.

b)      Движение
ног

c)      Рисунок

d)      Композиция

e)      Расстояние
от одной сильной доли до другой

285. Хореографическая лексика
это?

a)      это набор многообразных хореографических движений,
которые балетмейстер использует для выражения своей идеи, создания хореографического образа.

b)       совокупность слов того или иного языка,
части языка. 

c)      танцевальное искусство в целом, во всех его
разновидностях

d)      составление целого из частей

e)      все ответы верны

286. Главное
средство создания хореографического образа это

a)     
Действенный танец

b)     
Композиционное построение

c)     
Дивертисментный танец

d)     
Рисунок танца

e)     
Танцевальная лексика

287. Движения,
позы, жесты, мимика- это…

a)     
Хореографический текст

b)     
Партитура

c)     
Композиционный план

d)     
Бытовые движения

e)     
Рисунок танца

288. План сцены и описание построений в записи
танца даются

a)     
От концертмейстера

b)     
От солиста

c)     
От исполнителя

d)     От зрителя

e)     
От постановщика

289. Эти танцы исполняются детьми и поставлены
с учетом возрастных и физических данных детей, это

a)     
Танцы для детей

b)     
Сюжетные танцы

c)     
Сюжетно-тематические танцы

d)     
Тематические танцы

e)     
Танцы на детей

290. Наиболее
благоприятный возраст детей для восприятия движений в хореографии, это

a)     
12-13 лет

b)     
6-7 лет

c)     
5-6 лет

d)    
10-11 лет

e)     
8-9 лет

291. Работа с готовым музыкальным произведением:

a)     
прослушивание музыкального
произведения с целью соответствия с замыслом балетмейстера.

b)     
прослушивание с целью
определить внутреннюю структуру, музыкальной драматургии, характер, анализ
музыкального произведения.

c)     
 анализ музыкального
произведения.

d)    
Все ответы верны

e)     
Нет верного ответа

292. Хореографическая лексика (несколько верных ответов)

a)     
это набор многообразных
хореографических движений, которые балетмейстер использует для выражения своей
идеи, создания хореографического образа.

b)     
расположение и перемещение
исполнителей по сценической площадке

c)     
элементы танцевального языка;
отдельные движения (pas) и позы, из которых складывается танец как
художественное целое, т.е. как произведение хореографического искусства.

d)     
прослушивание с целью
определить внутреннюю структуру, музыкальной драматургии, характер, анализ
музыкального произведения.

e)     
Все ответы аерны

293.
Назначение хореографии в театрализованном представлении — это:

a)      создание
структурно-образного каркаса композиции

b)      способ
организации содержания

c)      создание
сюжетной котировки

d)      оправдание
многожанровости

e)      все
ответы верны

294. Художественная концепция содержания
театрализованного представления реализуется через:

а) игровую функцию хореографии

b) образную функцию хореографии

c) декоративную функцию хореографии

d) создание сюжетной котировки

e)все ответы верны

295. Декоративная функция хореографии в
театрализованном представлении помогает:

а) создать атмосферу действия

b) раскрыть предлагаемые обстоятельства

c) является сценано-режиссерким
ходом

d) театрализованное представление

e) танцевальное пространство

296. На организацию сюжета представления
влияет:

а) игровой танец

b) сюжетный танец

c) массовый танец

d) шуточный танец

e) динамичный танец

297. Художественный образ театрализованного
представления — это:

а) синтез выразительных средств

b) идейно-тематический замысел

c) сценарно-режиссерский ход

d) художественная концепция

e) художественный образ

298. Как называются вставные танцевальные
номера в театрализованном представлении?

а) заставка

b) перемена

c) вставка

d) номер

e) выход

299. Отметьте несвойственный признак образной
функции хореографии театрализованного представления:

а) создает образ всего содержания

b) реализует художественную
концепцию

c) реализует идейно-тематический замысел

d) создает многожанровость

e) все ответ верны

300. Столкновение
характеров, это -…?

a)   Конфликт

b)   Кульминация

c)    Тема

d)   Воздействие на зрителя

e)    Идея

301.Современная хореография?

a)       тот стиль танца, которому присущи
ритмика, пластика, музыкальность, и четкость движений под модную и актуальную
музыку.

b)      Ритмика

c)      Отдельный вид искусства

d)      фольклорный танец,

e)      это стихийное проявление чувств

302. Главным в содержании
театрализованного представления является:

a)      выразительные
средства хореографии

b)     функции
хореографии в театрализованном представлении

c)      жанры
хореографического искусства

d)      ритмика

e)      репетиция

303. Хореография в театрализованном представлении
выступает как…

a)       структурно-образный
элемент

b)      декоративно-иллюстративный
элемент

c)      композиционный
элемент

d)      фольклор

e)      все
ответы верны

304. Хореографическая иллюстрация создает
ассоциации основного содержания сценария через прием:

a)       контраста

b)     подтекста

c)      наложения

d)      завязка

e)      развязка

305. Какова цель использования функций
хореографии в театрализованном представлении?

a)      объединить
сквозное действие

b)     придать
содержанию развлекательный характер

c)      вовлечь
зрителя в представление

d)      объединить 
сюжеты

306. Как называются
вставные танцевальные номера в цирке?

a)      дивертисмент

b)      шоу

c)      антре

d)      реприза

e)      сюжет

307. Место хореографии в сценарии театрализованного представления:

a)       форма
и жанр танцевального номера

b)      образное
решение содержания танца

c)       костюмированность
и массовость

d)       композиционные
приемы художественного решения

e)      Все
отвкты верны

308. Средство,
обеспечивающее зрелищность, эмоциональную насыщенность – это?

a)      Орнаментальность

b)      Иллюзорность

c)      Контрастность

d)      Сюжетность

e)      Композиционный
прием

309. Какой балет
создал М.Бежар в 1959 году, который стал настоящим потрясением и переворотом
для мирового балетного искусства.

a)      Зефир
и Флора

b)     Весна
священная

c)      Месса
по настоящему времени

d)      Любовь
поэта

e)      Наш
Фауст

310. Что усиливает
выразительность исполнения в ансамблевых сценах и аккомпонирует танцу солиста?

a)      Кабриоль

b)      Пантомима

c)      Развитие
действия

d)     Кордебалет

e)      Все
ответы верны

311. Народный танец
это?

a)      фольклорный танец, который исполняется в
своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности
движения, ритмы, костюмы и тому подобное.

b)      это широкий жанр западного концертного или театрального танца,

c)      исторически сложившаяся, упорядоченная система
танцевальных движений

d)      традиционно — импровизация и подражание.

e)      Самобытные танцы

312. Позиции-
основные положения рук и ног, установленные в классическом танце с..?

a)      16
века

b)      19
века

c)      17
века

d)      20
века

e)      18
века

313. Вид искусства,
основанный на разнообразных движениях, жестах и положениях человеческого тела?

a)      Танец

b)      Позиции

c)      Сюита

d)      Стиль

e)      Солист

314. Как в
хореографии называется исходная поза классического танца.

a)      Тур

b)      Экзерсис

c)      Па

d)     Эпольман

e)      Кабриоль

315. Сколько
существует моментов восприятия танцевальной композиции?

a)      6

b)      3

c)      5

d)      8

e)      3

316. Форма
классического танца для танцовщика и танцовщицы.

a)      Па
де карт

b)      Па
даксьон

c)      Па
де де

d)      Па

e)      Плие

317. Когда
танцовщик являясь опорой для исполнительности, помогает в выполнении различных
движений

a)      Полонез

b)     Поддержка

c)      Пластика

d)      Пантомима

e)      Пастораль

318. Исполнение
одним танцовщиком вариации фрагмента спектакля

a)      сценический
танец

b)      сюжет

c)      сюита

d)      симфонический
танец

e)      соло

319.
Последовательное развитие событий в балете

a)      сюита

b)     сюжет

c)      сценический
танец

d)      симфонический
танец

e)      все
ответы верны

320.Танцевальная
композиция, состоящая из нескольких танцев, либо танцев контрастных друг к
другу, либо объединенных одной темой.

a)      Либретто

b)      Мюзикл

c)      Менуэт

d)      Кордебалет

e)      Сюита

321. Малая форма балетной
постановки. Может быть сюжетная или бессюжетная хореографическая миниатюра

a)      Хореографическая
миниатюра

b)      Урок
танца

c)      Характерный
танец

d)      Баллон

e)      Антраша

322. Муза танцев у
древних греков

a)      Клио

b)      Талия

c)      Терпсихора

d)      Полигимния

e)      Мельпомена

323.Первая часть урока
классического танца- упражнение у станка и на середине зала

a)      Экзерсис

b)      Тур

c)      Ан,
лер

d)      Шассэ

e)      Эпольман

324. Парный бальный
танец, основанный на кружении с одновременным продвижением вперед.

a)      Бранль

b)      Менуэт

c)      Полонез

d)     Вальс

e)      Сарабанда

325.  Поворот тела танцовщика
вокруг вертикальной оси на 360 градусов и имеет много разновидностей.

a)      Адажио

b)      Шэн

c)      Шоссе

d)      Эпольман

e)      Тур

326. Специальная
обувь для исполнения классического танца

a)      Туфли

b)      Джазовки

c)      Пуанты

d)      Сапоги

e)      Чешки

327. Интервал между
стойками хореографического станка

a)      1,5-2 метра

b)      1,1-2 метра

c)      1.0-2 метра

d)      2.1-2.5 метра

e)      1.7-2.3 метра

328. Музыкально-хореографический
сценарий — это

a)     
Программа

b)     
Нотное приложение

c)     
Композиционный план

d)     Либретто

e)     
Сюжет

329. Молдавский медленный женский танец
называется

a)     
Бэтута

b)     Хора

c)     
Жок

d)     
Молдавеняска

e)     
Сырба

330. Конфликт — это

a)     
Основная идея сюжетного танца

b)     
Основная мысль сюжетно-тематического танца

c)     
Особенность поведения главного героя
хореографической постановки

d)     
Особенность построения сюжетно-тематического танца

e)     
Столкновение характеров

331. Главная особенность
миниатюры с развитым или развернутым сюжетом

a)     
Конфликт между изображаемыми героями

b)     
Происшествие

c)     
Наличие ярко выраженного события

d)     
Показ характера или характеров

e)     
Современность

332. Оформление сцены, создающее зрительный
образ спектакля

a)     
декорация

b)     
реквизит

c)     
световое оформление

d)     
одежда сцены

e)     
бутафория

333. Создание музыкальной основы для
танцевального произведения основывается

a)     
На композиционном плане

b)     
На сценарии

c)     
На теме

d)     
На драматургии

e)     
На идее

334. Балетмейстер-новатор, продолжатель идей
М. Фокина, автор миниатюр «по Родену»

a)     
Ю. Григорович

b)     
И. Моисеев

c)     
Л. Якобсон

d)     
П. Вирский

e)     
М. Петипа

335. В этой пляске наиболее полно отражена
индивидуальность, мастерство, изобретательность и актерское дарование, она
обычно начинается с проходки но кругу или выхода в круг, это

a)     
Перепляс

b)     Одиночная (сольная) пляска

c)     
Массовый пляс

d)     
Парная пляска

e)     
Групповая пляска

336.Буквальный
перевод с французского слова Сюжет

a.      
событие

b.     
фабула

c.      
предмет

d.     
действие

e.      
произведение

337.Благодаря этому человеку текст, сочиненный
балетмейстером, при воспроизведении получает ту или иную интерпретацию, которая
может обогатить и углубить или наоборот, обеднить и исказить его

a.      
Актер

b.     
Постановщик

c.      
Артист

d.     
Репетитор

e.      
Исполнитель

338.В этой пляске наиболее полно отражена
индивидуальность, мастерство, изобретательность и актерское дарование, она
обычно начинается с проходки но кругу или выхода в круг, это

a.      
Перепляс

b.     
Одиночная (сольная) пляска

c.      
Массовый пляс

d.     
Парная пляска

e.      
Групповая пляска

339.Высшей формой хореографического искусства
является

a.      
Танец

b.     
Миниатюра

c.      
Хореографический номер

d.     
Дивертисмент

e.      
Балет

340.Благодаря этому человеку текст, сочиненный
балетмейстером, при воспроизведении получает ту или иную интерпретацию, которая
может обогатить и углубить или наоборот, обеднить и исказить его

a.      
Актер

b.     
Постановщик

c.      
Артист

d.     
Репетитор

e.      
Исполнитель

341.Балетмейстер, новатор балета, автор
теоретического труда «Письма о танце»- это

a.     
Ж.Ж.Новер

b.     
К. Блазис

c.      
Платон

d.     
Лукрпан

e.      
Туано Арбо

342.Главный принцип развития рисунка танца

a.      
Синхронность

b.     
Иллюстративность

c.      
Логичность

d.     
Ассоциативность

e.      
Выразительность

343.В основе тематического танца лежит

a.      
Композиционный план

b.     
Сценарий

c.      
Либретто

d.     
Литературное произведение

e.      
Музыкальная драматургия

344.Такое количество видов имеет композиционный переход

a.      
5

b.     
6

c.      
3

d.     
10

e.      
2

345.В основе кадрили, основной формы народного
танца лежит фольклор этой народности, это

a.      
Итальянский фольклор

b.     
Английский фольклор

c.      
Немецкий фольклор

d.     
Русский фольклор

e.      
Французский фольклор

346.Сюжетная основа произведения, связь в нём лиц
и событий — это

a.      
Лейтмотив

b.     
Идея

c.      
Фабула

d.     
Программа

e.      
Тема

347.Эту форму народного танца отличает: парное
исполнение; построение или в две шеренги или по квадрату; выполнение повтора
какого-нибудь движения в каждой фигуре, это

a.      
Перепляс

b.     
Кадриль

c.      
Полька

d.     
Хоровод

e.      
Пляска

348.Эта форма народного танца, в переводе с
французского означает «группа из четырех человек», с испанского —
«четырехугольник», называется

a.      
Пляска

b.     
Кадриль

c.      
Перепляс

d.     
Полонез

e.      
Хоровод

349.Этот рисунок танцевальной композиции всегда
очень эффектен, передает чувство стремления, героизм — это

a.      
Квадрат

b.     
Линия

c.      
Круг

d.     
Колонна

e.      
Диагональ

350.Танцевальное искусство в целом, основанное на
образно-выразительных движениях человеческого тела, это

a.      
Балет

b.     
Танец

c.      
Народный танец

d.     
Хореография

e.      
Хореографическое произведение

351.Для тематического танца характерно

a.     
Развитие «внутреннего» действия

b.     
Использование наибольшего количества исполнителей

c.      
Композиционное решение в пространстве

d.     
Развитие сюжета

e.      
Использование богатого лексического материала

352.Идея — это

a.     
Основная, главная мысль, замысел,
определяющий содержание хореографического произведения

b.     
Понятие, представление

c.      
Совершенное выражение чего-либо

d.     
Выражение мыслей, переживаний

e.      
Мысленный образ

353.Драма, написанная музыкой и воплощенная в
хореографии — это

a.     
Балет

b.     
Классический танец

c.      
Народный танец

d.     
Спектакль

e.      
Представление

354.Танцевальная композиция, в которой
балетмейстером показывается отношение к событию, к жизненному явлению или к
роду человеческой деятельности — это

a.      
Сюита

b.     
Балет

c.      
Тематический танец

d.     
Бессюжетный танец

e.      
Сюжетный танец

355.Хоровод, («хорос») в переводе с греческого
обозначает

a.      
Вереница

b.     
Песня

c.      
Танец

d.     
Круг

e.      
Игра

356.Это не влияет на восприятие рисунка танца

a.     
Ритм

b.     
Музыкальное произведение

c.      
Темп

d.     
Ракурс

e.      
Количество исполнителей

357.Эта составная часть композиции танца
находящаяся в движении, несущая в себе эмоционально-содержательное начало,
подчиняющаяся законах драматургии, пространства и времени, называется

a.      
Хореографический текст

b.     
Рисунок танца

c.      
Лексика

d.     
Партитура

e.      
Композиционный план

358.Фольклорный танец является основой для

a.      
Бального танца

b.     
Классического танца

c.      
Историко-бытового танца

d.     
Народно-сценического танца

e.      
Современного танца

359.Конфликт в переводе с латинского

a.      
Симпатия

b.     
Столкновение

c.      
Драка

d.     
Событие

e.      
Кризис

360.Создание музыкальной основы для танцевального
произведения основывается

a.      
На идее

b.     
На сценарии

c.      
На теме

d.     
На драматургии

e.      
На композиционном плане

361.Вид композиционного перехода, когда один
рисунок вытекает из другого, это

a.      
Сложный переход

b.     
Простой переход

c.      
Логический переход

d.     
Ассиметричный переход

e.      
Орнаментальный переход

362.В записи танца описание движений следует после

a.      
Описания костюмов

b.     
Описания композиции танца

c.      
Вводной части

d.     
Анализа музыкального произведения

e.      
Нотного материала

363.Закон композиции танца, где все части номера
находятся в определенной гармонии, соотношениях и пропорциях называется

a.      
Закон контраста

b.     
Закон единства формы и содержания

c.      
Закон подчинения второстепенного главному

d.     
Закон композиционного единства

e.      
Закон композиционной целостности

364.Кульминация в хореографическом произведении
это

a.      
Разрешение конфликта

b.     
Развитие действия

c.      
Финал

d.     
Представление героев

e.      
Эмоционально-смысловая вершина произведения

365.Либретто в переводе с итальянского означает

a.      
История

b.     
Сценарий

c.      
Рассказ

d.     
Книжечка

e.      
План

366.Композиционный прием, обостряющий интерес
зрителя к развитию действия называется

a.     
Иллюзорность

b.     
Ассиметричность

c.      
Орнаментальность

d.     
Симметричность

e.      
Сложность

367.Запись танца начинается

a.     
С вводной части

b.     
С описания танцевальных движений

c.      
С описания костюма

d.     
С нотного материала

e.      
С описания композиции танца

368.Расположение актеров на сцене относительно
друг друга и окружающих их вещей в те или иные моменты спектакля, это

a.      
Танцевальная лексика

b.     
Мизансцена

c.      
Ракурс

d.     
Танцевальная постановка

e.      
Рисунок

369.Эти танцы исполняются детьми и поставлены с
учетом возрастных и физических данных детей, это

a.      
Тематические танцы

b.     
Танцы для детей

c.      
Сюжетно-тематические танцы

d.     
Танцы на детей

e.      
Сюжетные танцы

370.Работа балетмейстера по созданию фольклорного
танца начинается

a.     
С творческой командировки

b.     
С оформления номера

c.      
С репетиционного процесса

d.     
С постановки танца

e.      
Со сценической обработки фольклора

371.Скорость музыкального движения

a.      
ритм

b.     
размер

c.      
темп

d.     
динамика

e.      
характер

372.Программа в переводе с греческого, это

a.      
Сценарий

b.     
Объявление

c.      
План

d.     
Изложение

e.      
Перечень

373.Последовательность звуков различной
деятельности, образующая тот или иной рисунок

a.      
темп

b.     
динамика

c.      
ритм

d.     
характер

e.      
метр

374.Композиционный план создается на основе

a.      
драматургии

b.     
либретто

c.      
программы

d.     
анализа музыкального произведения

e.      
сценария

375.Самая высшая точка в развитии танцевальной
композиции

a.      
Завязка

b.     
Развязка

c.      
Фина

d.     
Развитие действия

e.      
Кульминация

376.Описание движений в записи танца дается

a.      
От солиста

b.     
От постановщика

c.      
От зрителя

d.     
От исполнителя

e.      
От балетмейстера

377.Что является одним из фактов эстетического,
нравственного и художественного воспитания учеников на уроке хореографии.

a.      
Выразительность движений

b.     
Музыка

c.      
Танцевальная техника

d.     
Методика движений

e.      
Все перечисленное

378.Хореографический сценарий:

a.      
Программа

b.     
Нотное приложение

c.      
Композиционный план

d.     
Либретто

e.      
Сюжет

379.В какие века на Руси появилось скоморошество

a.      
10-12 века

b.     
1235 год

c.      
8-9 века

d.     
Наше время

e.      
500 лет до н.э

380.Древнейший русский народный танец культового
происхождения, олицетворяющий движение солнца по кругу:

a.     
Хоровод

b.     
Кадриль

c.      
Перепляс

d.     
Пляска

e.      
Барыня

381.Отличительный
признак сюиты-это…..

a)       
Либретто

b)       Плавность

c)       
Прерывность

d)       Сюжет

e)       
Контрастность

382.Классический
тип старинной сюиты состоит из:

a.      из
четырёх частей.

b.      Из
трех частей

c.       Из
пяти частей

d.      Из
двух частей

e.       Из
семи частей

383.Хореографическая
сюита –

a)       
композиция, состоящая из нескольких
танцев, объединённых одной темой.

b)       
набор многообразных хореографических
движений, которые балетмейстер использует для выражения своей идеи, создания
хореографического образа.

c)       
искусство сочинения и сценической
постановки танца

d)       
Вид искусства и художественный образ

e)       
основной идеей хореографического
произведения

384.Тематический
танец делиться

a)      на
два вида

b)      на
четыре вида

c)      на
три вида

d)      на
пять видов

e)      на
8 видов

385.Танец
можно разделить на:

a)       
Бытовой,
народный, бальный.

b)       
Сценический,
бытовой, эстрадный

c)       
Бытовой
,сценический

d)       
Балет
,бытовой

e)       
Современный,
бальный, бытовой

386.Форма –
это….

a)       
Способ
раскрытия содержания

b)       
Предельная
концентрация выразительных средств

c)       
это
салонный танец нашего времени.

d)       
направление
танца

e)       
высокое
техническое мастерство

387. Обязательным условием сюжетного танца
является

a) Классическая музыка

b) литературная основа

с) конфликт

d) высокое мастерство

e) форма

388. Формы классического танца:

a) гавот, менуэт.

b) балет и хореографическая миниатюра.

c) па-де-де,
па-де-труа, адажио, вариация и т. д.

d) хоровод, пляска, кадриль

e) Вариация, балет, гавот.

389. Слово «драматургия» восходит к древнегреческому
«драма», которое означает?

a) искусство

b) чувство

c) действие

d) характер

e) музыкальность

390. Кульминация- это…..

a) развитие действия

b) знакомство героев

c) конфликт

d) эпизод

e) хореография

391.
Требование при отборе классическому танцу:

a)      физические
данные

b)      психологическая
устойчивость

c)      верные
движения

d)      характер

e)      все ответы
верны

392.
Для детей среднего дошкольного возраста очень ценными являются:

a)      имитационные
движения,

b)      танцы

c)      прыжки

d)      игры

e)      все ответы
верны

393.
Под какие песни чаще всего проходят хоровод?

a)      Современные

b)     Народные

c)      Классические

d)      Веселые

e)      Девичьи

394. . С чего начинается рождение танца:

a)     
С костюма

b)     
С музыки

c)     
С замысла

d)     
С перестроений

e)     
С идеи

395. Хореографическая иллюстрация создает ассоциации основного содержания
через прием:

а) контраста

b) подтекста

c) сценария

d)
наложения

e) действия

396. Отметьте наиболее близкие к хореографии виды искусства:

а) музыка

b)
пантомима

c) кино

d) цирк

e) текст

397. Сцена делится на :

a)     
Четыре плана

b)    
Три плана

c)     
Шесть планов

d)     
Два плана

e)     
Не делится на планы

398.
Драма, написанная музыкой и воплощенная в хореографии – это

a)      Балет

b)      Классический
танец

c)      Народный
танец

d)      Спектакль

e)      Представление

399. Сценическое пространство, на котором существует
рисунок:

a)     
Трехмерно

b)                
Двухмерно

c)                 
Имеет форму квадрата

d)                
Не имеет границ

e)                 
Имеет форму круга

400. Сценические планы определяются:

a)     
на кулисы,

b)     
на количество зрителей

c)     
на площадь сцены

d)     
на высоту цены

e)     
все ответы верны

401. Зритель воспринимает одновременно:

a)     
не более четырех планов

b)     
не более одного плана

c)     
не более трех планов

d)     
один план

e)     
не более двух планов

402.
Разновидности
хореографической лексики:

a)      Имитационно
— подражательная

b)       Образно-выразительная.

c)      Техническая

d)      Детская
лексика

e)      Все ответы
верны

403.
Наиболее благоприятный возраст детей для восприятия движений в хореографии, это

a)     
12-13 лет

b)     
6-7 лет

c)     
5-6 лет

d)    
10-11 лет

e)     
8-9 лет

404. Эти танцы исполняются детьми и поставлены
с учетом возрастных и физических данных детей, это

a)     
Танцы для детей

b)     
Сюжетные танцы

c)     
Сюжетно-тематические танцы

d)     
Тематические танцы

e)     
Танцы на детей

405. Движения,
позы, жесты, мимика- это…

a)     
Хореографический текст

b)     
Партитура

c)     
Композиционный план

d)     
Бытовые движения

e)     
Рисунок танца

406. Главное
средство создания хореографического образа это

a)     
Действенный танец

b)     
Композиционное построение

c)     
Дивертисментный танец

d)     
Рисунок танца

e)     
Танцевальная лексика

407. Средство, обеспечивающее зрелищность,
эмоциональную насыщенность- это…

a)      иллюзорность

b)      контрастность

c)      композиционный
прием

d)      сюжетность

e)      орнаментальность

408. Как при записи танца, обозначают
промежуточные ходы7

a.       ни
как не обозначаются

b.      пунктирной
линией

c.       точка
тире

d.      стрелочкой

e.       кружочком

409. Хороводник – это

a)     
Человек, сочиняющий хоровод

b)     
Человек, солирующий в хороводе.

c)     
Человек, записывающий хоровод

d)     Человек, водящий людей во время хоровода

e)     
Человек, поющий в хороводе

410. Сюжет в переводе с французского

    1. Программа
    2. Тема, предмет
    3. План, конспект
    4. Либретто
    5. Сценарий

411. Что относится к вспомогательным приемам
развития танцевального движения?

a)      исполнить
движение узко или широко;

b)      с
прямым корпусом или с наклоном;

c)      на
шагах или беге; плавно или ритмично

d)      сдержанно
или эмоционально и т.д

e)      все
ответы верны

412. Как называется способность слышать звуки
по нотной записи без музыкального исполнения?

a). Внутренний слух

b). Музыкальный слух

c). Внешний слух

d). Тембровый слух

e) внешний

413. Хоровод, («хорос») в переводе с
греческого обозначает

    1. Песня
    2. Вереница
    3. Танец
    4. Круг
    5. Игра

414. Сколько существует позиций ног в
классическом танце?

a)      2

b)      6

c)      5

d)      4

e)      8

415. В каком из перечисленных видов танца
существует разделение на европейские и латиноамериканские танцы?

a)      Классический

b)     Бальный

c)      Историко-
бытовой

d)      Современный

e)      Модерн

416. Истолкование готового текста, перевод его
«на иной язык2, творческий процесс, зависящий от индивидуальных особенностей и
технических возможностей исполнителя- это?

a)      Коллектив

b)      Импровизация

c)      Интерпретация

d)      Иллюзорность

e)      Хореографическая
миниатюра

417. От чего зависят такие два восприятия как
«фигура» и «фон»

a)      рисунок
танца

b)      зрительский
опыт

c)      физическое
время

d)     установка

e)      феномен
константности

418. Какими являются часто повторяющиеся
рисунки танца или движения в композиции?

a)      основными

b)      второстепенными

c)      музыкальными

d)      неглавными

e)      целостными

419. Что полностью зависит от внешних
воздействий энергии раздражителей, в отличии от восприятия?

a)      Мысль

b)      Интерес

c)      Психология
зрителя

d)      Визуальное
восприятие

e)      Ощущения

420. Как при записи танца, обозначают
промежуточные ходы7

a)      ни
как не обозначаются

b)     пунктирной
линией

c)      точка
тире

d)      стрелочкой

e)      кружочком

421. Какая часть в составе композиции, может
повторять начало композиции?

a)      Завершение

b)      Экспозиция

c)      Завязка

d)      Развитие
действия

e)      Кульминация

422. Что является эмоционально- смысловой
вершиной композиции7

a)      Экспозиция

b)      Завязка

c)      Завершение

d)      Развитие
действия

e)      Кульминация

423.
Определите часть в составе композиции, в которой используются самые разные
выразительные средства, помогающие раскрыть содержание?

a)      Завязка

b)      Кульминация

c)      Экспозиция

d)     Развитие
действия

e)      Завершение

424.
Какие существуют рисунки танцев?

a)      линейные,
круговые, смешанные

b)      линейные,
пространственные, круговые

c)      круговые,
линейные, диагональные

d)      прямые,
фигурные, круглые

e)      прямые,
линейные, круглые

425.
Расположение и перемещение танцующих на площадке- это?

a)      сюжет
танца

b)     рисунок
танца

c)      кульминация

d)      завязка

e)      развязка

426.
Использование какого из выразительных средств обязательное условие для успеха
любой танцевальной композиции?

a)      движения

b)      сценическое
пространство

c)      музыка

d)     танцовщик

e)      одежда
сцены

427.
С помощью чего можно определить скорость исполнения движений?

a)      темп

b)      ритм

c)      длительность

d)      динамика

e)      интенсивность

428.
Что является формообразующим элементом в танце?

a)      темп

b)      динамика

c)      длительность

d)     ритм

e)      интенсивность

429.
Такое количество видов имеет композиционный переход

a)                     
2

b)   6

c)    3

d)   10

e)    5

430. Основная часть композиции- это?

a) завязка

b) развитие действия

с) завершение экспозиция

d) кульминация

e) развязка

431. Современный
танец это?

a)     
танец современный, модный и
актуальный для своего времени;

b)     
 танец эстрадный, модный и
актуальный для своего времени;

c)     
танец современный, модный, но
не актуальный для своего времени.

d)    
это широкий жанр западного
концертного или театрального танца

e)     
Стилизованный танец

432.
Современный танец уходит своими корнями в…

a)     
эстрадный танец;

b)     
русский танец;

c)     
классический балет.

d)     
Историко- бытовой танец

e)     
Народный танец

433. В современный танец входят такие направления как:

a)     
гопак, казачок, танок;

b)    
джаз модерн, брейк-данс,
хип-хоп;

c)     
яблочко, барыня, хоровод

d)     
балет, самба, румба

e)     
все ответы верны

434. Известный французский педагог и теоретик
сценического движения, изучавший связь голоса, жеста и эмоции.

a)     
Франсуа Дельсарт;

b)     
Айседора Дункан;

c)     
Марта Грэхем.

d)     
Мальбеков Эдуард

e)     
Абрамов Геннадий

435. Какие стили танцев получили распространение в конце 20
века?

a)     
хоровод, пляска;

b)    
хастл, тектоник, крамп

c)     
перепляс, пляска

d)     
джаз, балет

e)     
все ответы верны

436. Кого считают основательницей стиля танца модерн?

a)     
Айседора Дункан;

b)     
Марта Грэхем;

c)     
Игорь Моисеев.

d)     
Марта Грэхем

e)     
Франсуа

437. В переводе с английского hustle это?

a)     
толкотня;

b)     
драка, бой;

c)     
приседание, вставание.

d)     
Приседание

e)     
Движение

438. Как с латинского переводится «классический»:

a)      вежливый

b)      серьезный

c)     
образцовый

d)     
грустный

e)     
показательный

439. «Сиртаки»- это

a)      молдавский танец

b)     греческий танец

c)     
русский танец

d)     
древний танец

e)     
историко- бытовой танец

440. Музыкальный размер вальса:

a)      2/4

b)     3/4

c)     
4/4

d)     
2/3

e)     
7/8

441. К какому виду танца относится» Сиртаки»:

a)      классический танец

b)     народный танец

c)      историко-бытовой танец

d)     
бальный танец

e)     
казахский  танец

442. К какому виду танца относится вальс:

a)      классический танец

b)      народный танец

c)      историко-бытовой танец

d)    
бальный танец

e)     
все ответы верны

443. Партер в переводы от фр. это:

a)      прыжки

b)      движения

c)      движения на полупальцах

d)     на земле

e)      на высоте

444. Мимика  это…

a) это расположене
исполнителя относительно зрителя

b) действие

c) это игра
лица, которая передает эмоциональное состояние, реакцию на те или иные события,
действия

d) является составной частью каждого
движения.

e) детали в постановке

445.
Требование при отборе классическому танцу:

a)      физические
данные

b)      психологическая
устойчивость

c)      верные
движения

d)      характер

e)      все ответы
верны

446. Танцевальная мизансцена — это:

а) основное
событие композиции

b) сюжетность

c) метод построения
композиции

d) способ подачи
танцевальных номеров

e) композиция
постановки

447. Действующее лицо произведения, не влияющее ходом событий,
но помогающее оттенить, укрупнить происходящее на сцене, сделать эпизод
зрелищным называется:

a)     
Персонажем

b)                
Солистом

c)                 
Постановщиком

d)                
Хореографом

e)                 
Балетмейстер

448. Сцена делится на :

a)     
Четыре плана

b)    
Три плана

c)     
Шесть планов

d)     
Два плана

e)     
Не делится на планы

449. Сценическое пространство, на котором существует рисунок:

a)     
Трехмерно

b)                
Двухмерно

c)                 
Имеет форму квадрата

d)                
Не имеет границ

e)                 
Имеет форму круга

450. Сценические планы определяются:

a)     
на кулисы,

b)     
на количество зрителей

c)     
на площадь сцены

d)     
на высоту цены

e)     
все ответы верны

451. Оформление
сцены, создающее зрительный образ спектакля

a)декорация

b)реквизит

c)световое оформление

d)одежда сцены

e)бутафория

452. Первый план сцены-это:

a)     
расстояние от красной
линии до первой пары кулис

b)     
расстояние от просцениума линии
до первой пары кулис).

c)     
передняя часть сцены-коробки.
Занимает пространство, равное по ширине портальной арке.

d)     
Специальная площадка, на
которой даются представления;

e)     
передняя,
ближайшая к зрителям часть сцены,

453. Сцена делится на три плана: (перечислите варианты)

a) сцена состоит из переднего, заднего и общего планов

b) сцена состоит
из дальнего, заднего и последнего планов

c) сцена состоит
из переднего, среднего и бокового планов

d) сцена состоит из переднего, среднего и
дальнего планов

e) сцена состоит из детального, среднего, половинного
планов

454. Зритель воспринимает одновременно:

a)     
не более четырех планов

b)     
не более одного плана

c)     
не более трех планов

d)     
один план

e)     
не более двух планов

455. Принципы
(правила) развития комбинации:

a)       от просто к сложному.

b)      темповое развитие (от медленного к быстрому)

c)      ритмическое развитие.

d)      контраст (быстро – пауза) ракурс.

e)      Все ответы верны

456. Варьирование – это

a)     
способ соединения лексики,
самый простейший берётся в этюдной форме на родной хореографии.

b)    
поиск нюансов, вариантов
движения
, видоизменения
второстепенных элементов одного движения при сохранении его основы, сущности.

c)     
многократное лейтмотивное
вариационное повторение одного движения.

d)     
специальная площадка, на
которой даются представления;

e)     
взгляд зрителя по сцене с одной
точки к другой

457. К хореографической лексики
относятся:

a)      Движения;

b)   Позы;

c)    Ракурсы;

d)   Мимика

e)    Все ответы
верны

458. Разновидности хореографической
лексики:

a)      Имитационно
— подражательная

b)       Образно-выразительная.

c)      Техническая

d)      Детская
лексика

e)      Все ответы
верны

459. Отметьте танец, который является родовым жанром хореографии:

а) народно-сценический танец

b) народный танец

c) народно-характерный танец

d) фольклорный танец

e) русский танец

460. Отметьте танец, который не относится к жанровым формам хореографии:

а) пластический танец

b) дуэтный танец

c) современный танец

d) джаз-модерн танец

e) народно-характерный танец

461. Какое выразительное средство является приоритетным для
хореографического искусства?

а) образ

b) пластика

c) музыка

d) костюм

e) сюжет

462. К традиционным формам хореографии относится:

а) перепляс

b) антре

c) коленце

d) шоу

e) парный танец

463. Где наиболее ярче проявляется синтез искусств хореографии  и театра в
театрализованном представлении?

а) в мизансцене

b) в инсценировке

c) в игровой сцене

d) музыкально-пластической сцене

e)в итоговой постановке

464. Отметьте наиболее близки к хореографии вид искусства:

а) музыка

b) опера

c) цирк

d) пантомима

e)шоу

465. Выберите правильное название объединенной группы номеров по принципу
однотипного жанра и темы:

а) дивертисмент

b) сюита

c) шоу

d) картина

e) композиция

466. Назовите древнегреческую богиню танца:

а) Майя Плисецкая;

b) Айседора
Дункан;

c) Терпсихора

d) Марина Карпова

e) Анастасия Малькова

467. Назовите приспособление, служащее опорой танцовщикам:

а) станок;

b) палка;

c) обруч

d)мяч

e)стул

468. Что такое партерная гимнастика?

а) гимнастика на полу;

b) гимнастика у
станка;

c) гимнастика на
улице.

d) гимнастика на
середине зала

e) гимнастика по
диагонали

469. Музыкальный размер танца «Полька»

а) 4\4

b) 2\4

c) 3\4

d)7/8

e)3/2

470. Обувь балерины?

а) балетки;

b) джазовки;

c) пуанты

d)народные туфли

471. Сколько позиций рук в классическом танце?

а) 2;

b) 4;

c) 3

d)6

e)5

472. Что из перечисленного является подготовительным движением
для исполнения упражнений:

а) реверанс;

b) поклон;

c) preparation

d) плие

e) Releve

473. Международный день танца?

а) 30 декабря;

b) 29 апреля;

c) 28 мая.

d) 25 марта

e) 20 апреля

474. Как с французского языка переводится
слово demi plie?

а) полуприседание;

b) приседание;

c) полное
приседание

d) глубокое приседание

e) низкое
приседание

475. Синкопа это…

а) вид искусства

b) один из наиболее коммерческих
жанров театра и танца

c) музыкально-театральный жанр,
основанный на синтезе музыки,

d) жанр инструментальной музыки,
а также музыкальная форма, называемая сонатной формой.

e) это смещение акцента с сильной доли
такта на слабую, то есть несовпадение ритмического акцента с метрическим — звук
начинает играть на «и», после первого удара и заканчивает своё звучание на «и»,
после второго и звучит поперёк.

476. Главным в содержании театрализованного представления является:

а) выразительные средства хореографии

b) функции хореографии в
театрализованном представлении

c) жанры хореографического искусства

d) групповой номер

e) жанр инструментальной музыки

477. Чтобы подобрать хореографические номера для своего сценария, режиссер
должен:

а) учитывать образно-смысловой строй хореографического
номера

b) помнить о продолжительности и темпо-ритме
сценария

c) опираться на зрелищность
танцевального номера

d) развить сюжетное содержание

e) уметь танцевать

478. Иллюстративный подтекст хореографического номера выявляется через:

а) жанровое содержание

b) сквозное действие

c) художественную концепцию

d) выразительные средства

e) функции хореографии

479. Композиция – это…

a)      составление
целого из частей.

b)       конструирование
объектов.

c)      изучение
закономерностей.

d)      художественный
образ

e)      художественная
форма

480. В какой форме излагается содержание хореографической постановки?

а) либретто

b) сценарий

c) сценарный план

d) монтажный лист

e) альбом

481.
Словарный состав танцевального произведения это:

a)      Лексика

b)      Риторика

c)      План

d)      Словарь

e)      Образ

482.
К хореографической лексики относятся:

a)     
Движения;

b)     
Позы;

c)     
Ракурсы;

d)     
Мимика

e)     
Все ответы верны

483. Составление целого из частей-это:

a)      композиция

b)      либрето

c)      сюжетный
танец

d)      пластический
этюд

e)      лексика

484. К традиционным формам хореографии
относится:

а) перепляс

b) проходка

c) парный танец

d) коленце

e) вальс

485. Какая современная форма
хореографического искусства ближе всего к театрализованному представлению?

а) опера-балет

b) мюзикл

c) оперетта

d)
мюзик-хол            

486. К классическим формам хореографии
относится:

а) сюита

b) дивертисмент

c)
па-де-де

d) антре

e) вальс

487. Авансцена-это:

a)     
передняя, ближайшая к
зрителям часть сцены, расположенная перед порталом сцены и занавесом,
выступающая в зрительный зал.

b)     
авансцена означает дальнюю к публике
часть сцены

c)     
Специальная площадка, на
которой даются представления;

d)     
Сцена без кулис

e)     
Большая сцена

488. Самая высшая точка в развитии
танцевальной композиции

а) кульминация

b) завязка

c) развязка

d) финал

e) развитие
действия

489. Цель народно- сценического танца

а) осуществить обучение студентов на образцах народной и
сценической хореографии

b) развитие
техники исплнения

c) расширение
знаний в области музыки

d) воспитание
музыкальной культуры

e) основа
совершенствования техники исполнения движений

490. В основе тотемических танцев лежали?

а) магический характер

b) повадки
животных

c) позы

d) музыкальные
ритмы

e) акробатический
элементы

491. Танцы в Древней Греции являлись частью?

а) магического ритуала

b) храмовых танцев

c) драматического
произведения

d) военно-
физической подготовкой

e) официальных
церемоний

492. Каким выразительным средством оперирует хореограф
потановщик при построении движений

а) рисунки танцев

b) музыка в
композиции танцев

c) динамика

d) асимметрия

e)использование
сценического пространства

493. Что является основными элементами сценического
действия?

a) танцевальный рисунок и движения

b) форма

с) музыка

d) зрители

e) исполнители

494. Что называется графическим рисунком танца?

a)      лексика 
танца

b)      идея
и тема всего произведения

c)      схематичное
изображение рисунка танца

d)      гармония
в рисунках

e)      рисунок
танца со стороны зрителя

495. Как при записи танца, обозначают промежуточные ходы7

a)      ни
как не обозначаются

b)     пунктирной
линией

c)      точка
тире

d)      стрелочкой

e)      кружочком

496. Какими являются часто повторяющиеся рисунки танца или движения в
композиции?

a)      основными

b)      второстепенными

c)      музыкальными

d)      неглавными

e)      целостными

497. Наиболее благоприятный возраст детей для восприятия движений в
хореографии, это

a)     
12-13 лет

b)     
6-7 лет

c)     
5-6 лет

d)    
10-11 лет

e)     
8-9 лет

498. План сцены и описание построений в записи танца даются

a)     
От концертмейстера

b)     
От солиста

c)     
От исполнителя

d)     От зрителя

e)     
От постановщика

499. Такт это…

a)       это одинаковые части музыки от одной
сильной доли до другой сильной доли.

b)      Движение
ног

c)      Рисунок

d)      Композиция

e)      Расстояние
от одной сильной доли до другой

500. Как был назван новый стиль танца, созданный Джорджем Баланчиным в США?

a)      Неоклассика

b)      Модерн

c)      Современная
классика

d)      Ритмопластика

e)      Джаз-
модерн

Понравилась статья? Поделить с друзьями:

Интересное по теме:

  • Какая странная вывеска исправь ошибку
  • Какая ошибка допущена на рисунке физика 7 класс
  • Какая бывает ошибка прилагательные
  • Как читать ошибки vcds
  • Какая то ошибка как пишется

  • Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: