Картина ниагарский водопад ошибка оценщика

В финале юбилейной серии игр сыграла команда Балаша Касумова.

Первый раунд.
Картина называется «Бретонская деревня под снегом». Эта картина Поля Гогена не всем известна. Почему после смерти художника оценщик продавал эту картину под названием «Ниагарский водопад»?

Ответ
Оценщик увидел на картине Ниагарский водопад, потому что смотрел на нее вверх ногами.
Знатоки ответили неправильно. Счет 0-1.

Второй раунд. Черный ящик.
Классик теории рекламы Дэвид Огилви утверждал, что тексты напечатанные светлым шрифтом по темному фону неудобны для чтения, поэтому к ним не стоит прибегать. Но есть одно исключение. Печатная продукция, которую Дэвид Огилви советовал выполнять светлым шрифтом на темном фоне, находится в черном ящике. Что там?
Ответ
Театральные программки. Их читают обычно в темноте, поэтому светлые буквы так лучше видны.
Знатоки ответили неправильно. Счет 0-2.

Третий раунд.
Однажды три курсистки Лидия Коренева, Алиса Коанин и Любовь Косминская решили подарить любимому актеру Василию Качалову на День рождения подарок, по которому Качалов смог бы догадаться от кого презент. Подобный предмет находится за кулисами. Что там?
Ответ
Трико.
Знатоки ответили неправильно. Счет 0-3.

Четвертый раунд. 13-й сектор.
Мы пробуем орех на зуб — не поддается. Ищем поблизости предмет потяжелее, но не находим предмета. Мы переворачиваем орех, рассматриваем его на свет, пока не обнаруживаем в скорлупе маленькую трещину, и, положив скорлупу так, чтобы трещина была наверху, с силой бьем по нему и либо раскалываем, либо убеждаемся, что трещина оказалась ложной. Кто и о чем так говорил?
Ответ
Так говорил Владимир Ворошилов о вопросах знатокам.
Знатоки ответили правильно. Счет 1-3.

Пятый раунд.
Подобные пластиковые вазы можно встретить на рабочих столах некоторых офисных работников в Японии. Для чего предназначены эти вазы и покажите как ими пользуются?

Ответ
Это ваза для крика.
Знатоки ответили неправильно. Счет 1-4.

Шестой раунд.
Приступая к съемкам фильма «Усатый нянь» режиссер Владимир Грамматиков столкнулся с одной проблемой. По закону он не имел права снимать несовершеннолетних более четырех часов в день, в то время как полная смена составляла 8 часов. Какая идея пришла в голову режиссеру чтобы снимать кино все 8 часов и почему Грамматикову пришлось от этой идеи всё-таки отказаться?
Ответ
Режиссер хотел снимать близнецов, но, попробовав снять несколько дублей, оказалось что у них разные характеры и на экране получаются разные люди.
Знатоки ответили правильно. Счет 2-4.

Седьмой раунд.
В левом кармане у телезрителя задавшего вопрос находится предмет, при традиционном использовании которого американец не станет играть на саксофоне, а русский на баяне. Что в кармане?
Ответ
Градусник.
Знатоки ответили правильно. Счет 3-4.

Восьмой раунд.
Пятьдесят лет назад один советский художник нарисовал карикатуру. Чтобы ее повторить необходимо на этом рисунке добавить всего лишь один штрих. Нанесите этот штрих так, чтобы получилась карикатура.

Ответ
Нужно добавить запятую после цифры 6. В те годы в СССР произошла деноминация.
Знатоки ответили правильно. Счет 4-4.

Девятый раунд.
В романе «Евгений Онегин» лорнет упоминается довольно часто, а иногда Пушкин даже переносит на лорнет состояние души его владельца. Кому в романе принадлежит неотвязчивый лорнет, а кому разочарованный?
Ответ
Неотвязчивый лорнет принадлежит Онегину, разочарованный — самому Пушкину.
Знатоки ответили неправильно. Счет 4-5.

Десятый раунд.
Перед вами фотография мужа телезрительницы задавшей вопрос. От чего появилось это украшение на теле мужа? Что находится за кулисами?

Ответ
Выбивалка для ковров.
Знатоки ответили правильно. Счет 5-5.

Одиннадцатый раунд.
«Прикоснитесь» по-казахски будет «ти», «не прикасайтесь» по-казахски будет «тими». Казахская загадка. Говорю «прикоснитесь» — не прикасаются, говорю «не прикасайтесь» — прикасаются. Что это?
Ответ
Губы.
Знатоки ответили правильно. Счет 6-5.

Лучшим игроком игры признан Балаш Касумов. Он же получил погон лучшего капитана, который вручается раз в пять лет.

Предыдущие игры можно найти в архиве.

Картина 1857 года Фредерика Эдвина Черча

Ниагара
Художник	Фредерик Эдвин Черч
Год	1857
Средний	холст, масло
Размеры	101,6 см × 229,9 см (40,0 × 90,5 дюйма)
Местонахождение	Коллекция Коркорана, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Последний этюд к картине. Подковообразный водопад, Ниагара, 1856–1857 гг., Два листа бумаги, масло, 29,2 × 90,5 см. Государственный исторический памятник Олана

Ниагара — это картина маслом Фредерика Эдвина Черча. Ниагара была его самой важной работой на сегодняшний день и подтвердила его репутацию главного американского пейзажиста того времени. В своей истории Ниагарского водопада Пьер Бертон пишет: «Из сотен картин, сделанных на Ниагаре до Черча и после него, это, по общему мнению, величайшее».

Содержание

• 1 Предыстория
• 2 Описание
• 3 Выставка и наследие
• 4 Ссылки
• 5 Внешние ссылки

Предыстория

Водопады обычно рисовали, что привлекало художников-пейзажистов, что, как пишет Джон Ховат, они были «самыми популярными, наиболее часто обрабатываемыми и самым банальным предметом из всех, появлявшихся в европейской и американской пейзажной живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков». Кроме того, общественность была очарована чудом природы — водопадом, который считается достопримечательностью североамериканского ландшафта и одним из основных туристических направлений. Это была «мировая столица медового месяца», и гравюры с изображением Ниагары дарили в качестве свадебных подарков. В 1850-х годах Ниагара была предметом миллионов стереографов, и ее изображение можно было найти на обоях, фарфоре, абажурах и других предметах потребления. В 1853 году в Нью-Йорке была выставлена ​​движущаяся панорама Ниагарского водопада высотой 1600 футов .

Для американцев водопад символизировал величие и экспансионизм Соединенных Штатов. Дэвид С. Хантингтон, чьи работы о Черче в 1960-х годах возродили интерес к художнику, объяснил, как американцы в эпоху духовного оптимизма и явного предназначения восприняли бы такую ​​яркую картину Ниагары со всеми вытекающими отсюда последствиями. что он символизировал:

Черч подарил своим собратьям «душу» и «дух» Ниагары, это «наиболее впечатляющее» из зрелищ природы: этот архетип вселенной. Ниагара — это сущность великой американской метафоры; в самом деле, для первоначальных зрителей это нечто большее, чем метафора… Природа и ее Библия, Наука замысла, откроют трансцендентную истину вселенной Новым Избранным Людям в Новом Мире. Природа в Эру Явной Судьбы была пророчеством, и Черч как «толкователь» Ниагары, следовательно, изображал американского пророка. Ниагара — это мифический всемирный потоп Америки, который смывает память о Старом Свете, чтобы человек мог жить как дома в Новом Свете. Картина — икона психического естественного очищения и возрождения. Поэтически, Новый Мир возникает, когда воды потопа утихают. Радуга, знак завета «Бога Природы» с человеком, поражает смотрящего… Ниагара — это откровение космоса для каждого человека. Перед этим величайшим из американских пейзажей уверенный в себе демократический американец становится самим себе пророком: он стоит и видит как Новый Ной. Таким образом, посредством произведения искусства мистер Черч помог своим собратьям открыть себя в их Новом Свете.

Черч тщательно изучал Ниагарский водопад вплоть до 1857 года, выполнив десятки карандашных и масляных этюдов . В 1856 году Черч посетил водопад, вероятно, в пятый раз. Его учитель Томас Коул тоже посетил водопад. Писатель в журнале «Искусство и художники в Коннектикуте» (1879) сообщил, что на создание самой картины ушло около шести недель, и что Черч использовал два похожих полотна одновременно: «черновик», на котором он проверял идею картины, и последний холст, на который он перенес результаты оказались удовлетворительными.

Описание

На картине Черча изображен Подковообразный водопад, самый большой и самый знаковый из трех водопадов Ниагары. При ширине 2,3 метра (7 футов 7 дюймов) он более чем в два раза шире, чем его высота. Необычные пропорции холста позволили ему нарисовать панорамный вид с канадской стороны водопада; композиция ведет взгляд в сторону. Точка обзора была драматичной и уникальной, оставляя за собой «каноническую банальность» многих других картин, просто живописных, и погружая зрителя прямо в сцену, как будто в воздухе или даже в воде. Этому способствует отсутствие репуссуара. До появления современной фотографии, сделавшей такие изображения обычными, это было откровением.

Ниагара в высшей степени натуралистична, в большей степени, чем предыдущая Анды Эквадора (1855) Черча, и показывает влияние эстетики Джона Раскина на Церковь. Черч подводит зрителя к краю водопада, подчеркивая впечатляющую каплю, нарисовав струи воды и мутные туманы. Единственный объект переднего плана — это парящий ствол дерева, который можно принять за ветку, но не за корни, что дает ощущение масштаба. Белая пена возле ствола имеет некоторое скопление краски на холсте, который в остальном гладкий. Пена может указывать на то, что дерево зацеплено за невидимый камень; остается неясным, является ли это место небольшой передышкой стабильности или подчеркивает неминуемую опасность достижения края падения.

Обширное исследование водопада Черчем позволило ему с беспрецедентной реалистичностью передать эффект тумана и бурной воды. Свет создает частичную радугу за пропастью, дуга которой сильна там, где густой туман, и отсутствует где-либо еще, что является очень реалистичным рендерингом и техническим достижением. Вдали на горизонте виднеется несколько зданий, в том числе Terrapin Tower, на платформе которого стоит крошечный человек.

Картина со временем накапливала повреждения, и Черч пришлось перекрашивать некоторые из них. в 1886 году. Он переработал небо так, чтобы оно было более единым с водой, «более подчиненным катаракте», но чувствовал себя ограниченным в изменениях, которые он мог внести множеством копий популярной Ниагары, существовавшей на тот момент, в гравюре и хромолитографии.

Выставка и наследие

Церковь разработала Ниагару с учетом публичных выставок. В период с 1 по 29 мая 1857 года десятки тысяч людей заплатили 25 центов за просмотр картины, получившей высокую оценку местных критиков, в затемненной Манхэттенской галерее, в которой освещалась только картина. Некоторые проводили час перед картиной: «Зрители забыли, что они просто смотрели на пигмент… Картина стала суррогатом личного посещения этого места». По сообщениям, выставку картины посетили многие художники, писатели и политики, в том числе Гораций Грили, Генри Уорд Бичер, Джордж Бэнкрофт, Джордж Рипли, Чарльз Андерсон Дана и Фитц Джеймс О’Брайен. Продано более тысячи подписок на планируемую хромолитографию ; 30 долларов за пробу художника и 15 долларов за печать, оба цветные. Журнал Harper’s назвал Ниагару «более известной и вызывающей восхищение в этой стране, чем любая другая картина, когда-либо написанная в Америке».

Картина была показана в Англии и Шотландии летом 1857 года. После показа в Лондоне картина хромолитография была сделана Day Son в июне, после чего последовали другие выставки в Глазго, Манчестере и Ливерпуле. Лондонский Art-Journal писал: «Ни одна работа этого класса не была более успешной: это правда, очевидно и определенно. Рассматриваемая как картина, это произведение редкого достоинства: хотя в целом оно достойно восхищения., его части были тщательно рассмотрены и изучены; широко и эффективно обработаны, но при этом тщательно закончены ». Знаменитый искусствовед Джон Раскин был впечатлен, как сообщил друг Черча Баярд Тейлор : «Экспонент сказал мне, что Раскин только что был, чтобы увидеть это, и что он обнаружил в нем эффекты. которую он ждал годами, чтобы найти ». Говорят, что Раскин восхищался радугой, считая сначала, что игра света через окно проецируется на холст. В сентябре 1858 года Ниагара вернулась в Соединенные Штаты, где после очередного показа в Нью-Йорке она отправилась в Вашингтон, округ Колумбия, Балтимор, Ричмонд и Новый Орлеан. Журнал Cosmopolitan Art Journal писал: «Репутация этой работы значительно повысилась после ее тура по Англии. Сейчас она считается лучшей картиной, когда-либо выполненной американским художником». Затем последовала еще одна выставка в Нью-Йорке. Ниагара была представлена ​​на Всемирной выставке 1867 года Exposition Universelle в Париже, где она выиграла серебряную медаль и улучшила европейский взгляд на американское искусство. Harper’s Weekly писал: «Европейские критики заявили, что« Ниагара »дала им совершенно новый и более высокий взгляд на американскую природу и искусство.

Это исследование для« Под Ниагарой »(1862 г.) похоже по составу на литографию пропавших без вести.

Композиция Черча была первой картиной из Школы реки Гудзон, имевшей «мгновенный успех». Она была уникально реалистичной и «без манерности», ознаменовав начало новой эры для Художники с реки Гудзон, такие как Джаспер Фрэнсис Кропси, Мартин Джонсон Хид, Джон Фредерик Кенсетт, Альберт Бирштадт и Режис Франсуа Жиньу. Хед особенно увлекся Ниагарой, что, возможно, повлияло на его выбор размера холста. Он писал: «Картина Черча… намного превосходит мои ожидания; И я не удивляюсь, что Раскин, посмотрев на него полчаса, смог произнести только «чудесно». Я считаю это самой замечательной картиной, которую я когда-либо видел ».

Ниагара была продана нью-йоркским арт-дилерам и продавцам гравюр Williams, Stevens Williams, где она была впервые выставлена, за 4500 долларов США в 1857 году. включая 2000 долларов за права на воспроизведение. Он был приобретен на аукционе в 1861 году бизнесменом Джоном Тейлором Джонстоном за 5000 долларов США, а затем куплен на аукционе в 1876 году Уильямом Уилсоном Коркораном за свои Галерея за 12500 долларов, что на тот момент стало рекордом для картины американского художника. Когда Коркоран закрылся в 2014 году, ее коллекция была передана в Национальную галерею искусств, также в Вашингтоне, DC

Черч сделал еще две законченные картины водопада. Под Ниагарой (1862 г.) сейчас утрачен, но сохранился в литографиях, включая перекрашенную литографию в Олане. Это была картина размером 4 на 6 футов, которая, как утверждается, была завершена в Третья картина, Ниагарский водопад с американской стороны, была написана в 1867 году и является самой большой из картин Черча, выполненных в стиле прибоя. область туза.

Ссылки

Примечания

Источники

• Эйвери, Кевин Дж. (1993). Великая картина церкви, сердце Анд. Метрополитен-музей. ISBN 9780810964518 .
• Бертон, Пьер (2011). Ниагара: История водопада. Doubleday Canada. ISBN 978-0-385-67365-5 .
• Ховат, Джон К.; Церковь, Фредерик Эдвин (2005). Фредерик Черч. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300109887 .
• Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч. Национальная художественная галерея. ISBN 978-0874744583 .
• Метрополитен-музей, изд. (1987). Американский рай: Мир школы реки Гудзон. Метрополитен-музей. ISBN 9780870994975 .
• Рааб, Дженнифер (2015). Фредерик Черч: Искусство и наука деталей. Издательство Йельского университета. ISBN 9780300212860 .
• Родригес Роке, Освальдо (1987). «Возвышение американской пейзажной живописи». В Метрополитен-музее (ред.). Американский рай: Мир школы реки Гудзон. Метрополитен-музей. ISBN 9780870994975 .

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Эскизы Ниагарского водопада Фредерика Эдвина Черча .

• Ниагара в Национальной галерее of Art

Необычная картина «Ниагарский водопад», которую Айвазовский создал в поздний период своего творческого пути, немного отличается по манере написания от самых известных полотен мариниста. Композиция ее несколько расплывчата, практически не включает ярких, четко обозначенных деталей. Основное внимание на полотне «Ниагарский водопад» уделяется переходам цвета, с помощью которых автор отражает красоту, яркость и мощь этого удивительного природного явления.

Биография автора

Айвазовский Иван Константинович родился в конце июля 1817 г., в городе Феодосия. Родители его происходили из известного купеческого армянского рода, а сам художник при рождении получил имя Ованес Геворкович Айвазян. Образование будущего живописца началось с Феодосийского училища и продолжилось в гимназии Симферополя. Летом 19833 г. Айвазовский стараниями Казначеева был определен в Академию художеств. Там юный художник обучался поочередно у в классах пейзажа, морской и батальной живописи, там были написаны первые его картины.

В 1837 г. Айвазовский окончил Академию с золотой медалью и через год отправился в путешествие по Крыму. В 1840 г. начинающий маринист совершил рабочую поездку по Европе, где его картины выставлялись в крупнейших городах мира. Осенью 1844 г. он был зачислен живописцем Главного морского штаба.

В 1945 г., по возвращению из Греции художник обосновывается в Феодосии. Несмотря на это, Айвазовский продолжает много путешествовать, выставляться в разных странах. Уже на склоне лет, в 1893 г. он посетил США и Канаду. Под впечатлением от путешествия он создал несколько ярчайших картин своего позднего периода, в том числе и «Ниагарский водопад». Одновременно маринист преподавал в Академии, был членом Географического общества, открывал галереи и участвовал в археологических раскопках. Скончался Айвазовский поздней весной, в 1900 г.

История произведения

Картина «Ниагарский водопад» была написана в 1893 г. За год до этого Айвазовский посетил Североамериканский континент. Предпринятая им поездка на теплоходе совпала с празднованием 400-летия открытия материка. Основной целью вояжа Айвазовский назвал изучение Атлантического океана, однако одним из важнейших поводов для путешествия являлось желание мариниста увидеть собственными глазами Ниагарский водопад. На месте Айвазовский сделал несколько фотографий и набросков на бумаге для будущей картины. Само полотно, по обыкновению прославленного мариниста, было создано уже по возвращению в Феодосию, в мастерской живописца.

Композиция написана масляными красками на холсте. Размер полотна «Ниагарский водопад» небольшой в сравнении с более известными произведениями прославленного мариниста — 35×52. На сегодняшний день работа хранится в Армении, в Национальной картинной галерее (город Ереван).

Композиция и цветовая палитра картины

Жанрово «Ниагарский водопад относится к романтическому пейзажу. Картина несет в себе характерные признаки позднего Айвазовского – некоторую размытость, отказ от четкой прорисовки и ярких контрастов. Композиция произведения проста – на полотне изображен только сам Ниагарский водопад, небольшой участок порога, густо заросший деревьями, едва виднеющаяся группа людей, маленькое судно – и все это на фоне нахмуренного, дождевого неба. Мощные потоки воды Айвазовский изобразил стремительно сбегающими по порогу, поднимающими клубы белой пены и дыма.

На дальнем плане картина «Ниагарский водопад» отражает темнеющую вдалеке полосу лесов. Людей на полотне Айвазовский показал крошечными черными силуэтами, ничтожными по сравнению с величественной красотой и мощью, которые воплощает в композиции Ниагарский водопад. В цветовой палитре картины преобладают оттенки сине-голубой гаммы. Автор использовал для полотна «Ниагарский водопад» следующие цвета:

• Темно-синий.
• Кипельно-белый.
• Бледно-голубой.
• Чернильно-фиолетовый.
• Темно-зеленый.
• Черный.
• Светло-серый.

Самым ярким акцентом в композиции автор сделал деревья в середине картины и ярко-синие волны в нижнем правом углу холста.

Интересные факты

«Ниагарский водопад» — одна из самых ярких «зарубежных» картин Айвазовского. Несколько занимательных фактов о произведении:

1. Путешествие в Северную Америку, которое уже пожилой живописец совершил в 1892 г., чтобы осмотреть Ниагарский водопад, оказалось самым дальним в жизни художника.
2. Эта картина не была покрыта лаком после окончания работы, поэтому живописный слой на ней оказался таким тонким, что проступили очертания холста.
3. Перед созданием полотна «Ниагарский водопад» Айвазовский сделал в своем альбоме 23 зарисовки с натуры.

Кроме оригинального холста, незадолго до своей смерти художник сделал полномасштабную реплику с той же композицией, размером в 126×164 см. Сейчас эта версия картины «Ниагарский водопад» находится в художественной галерее города Феодосии.

Иван Константинович Айвазовский посетил Америку в 1892 году. Как раз в это же время континент праздновал свое четырехсотлетие со дня открытия. Семидесятилетний художник отправился в такое далекое путешествие не просто чтобы изучить океан, но и, конечно же, воочию увидеть знаменитое природное явление, которому и посвящена картина Айвазовского «Ниагарский водопад».

Для написания этого полотна живописцу нужно было детально исследовать и рассмотреть американское сокровище природы. Поэтому Айвазовский наблюдал за водопадом в разное время, делая зарисовки то при луне, то в полуденный зной, то вечером. Альбом художника пополнился двадцатью тремя рисунками, выполненными с натуры, из которых многие были на целый разворот листа. На некоторых страничках он оставил специальные отметки, что по большей части относились к цвету, оттенкам и тоновым отношениям, обнаруженным на месте.

По прибытию в Феодосию, в своей мастерской живописец занялся обработкой сделанных в Америке зарисовок. По многим из них он «прошелся» пером и тушью, а также написал мощную водную массу, низкое небо и брызги бурлящего водопада. Все это удивительное зрелище дополнено едва заметным радужным сиянием. Несмотря на то, что у художника имелись отличные фотографии, сделанные в поездке, большая часть работы над картиной Айвазовского «Ниагарский водопад» была проделана с натуры.

Произведение написано в поздний период творчества великого маэстро, когда он уже был в преклонном возрасте. И, тем не менее, это было весьма продуктивное время, о чем и свидетельствует картина Айвазовского «Ниагарский водопад». Колоритный пейзаж с первых секунд захватывает внимание и ободряет своей свежестью. Ловкая кисть художника умело передает во всех деталях ощущение влаги в воздухе. Небо на полотне затянуто темными дождевыми облаками, сквозь которые пронизываются робкие лучи солнца. Струящийся свет плавно ложится на поверхность воды, преображая и ее, и берег. Но главное украшение картины Айвазовского «Ниагарский водопад» — это радуга.

Поверхность холста матовая, созданная легкой живописной манерой, свойственной творчеству художника в те годы. На полотно с безудержной силой низвергнулась огромная водная лавина прямиком с высокого уступа скал. Живописец не отвлекает внимание наблюдающего от главного действа нагромождением незначительных деталей. Поэтому все природное действие можно охватить одним взором. Композиция картины построена широко и свободно, а мелкие, еле заметные человеческие фигурки, разместившиеся на вершине скалы, и катер, рассекающий гладь озера, лишь приумножают впечатление грандиозности происходящего.

Манера обобщенной подачи природных пейзажей присуща всем работам, написанным Айвазовским в восьмидесятые годы. Это отличительная особенность творчества его последних лет. Поверхность полотна, лишенная лакового покрытия, настолько тонка, что позволяет рассмотреть особенности его структуры.